Escuela de Jóvenes Asesinos (Heathers)

Winona Ryder es Veronica, la chica alienada por la crueldad de sus amigas: las Heathers, exclusivas niñas populares que reinan sobre la jungla del high school. Christian Slater es el rebelde sin causa que le ofrece la solución: nada menos que el asesinato.

Negrísima, gozosa comedia, que juega con el parámo del género adolescente y lo vigoriza a fuerza de apretar las tuercas, en una operación que gusta de la transgresión. 

La película irrumpe como un agudo asalto contra el materialismo de la década de los ochenta, aunque durante su segunda parte, la función tropieza entre balbuceos expresivos y cierta desorientación argumental.

En cualquier caso, su maliciosa energía y sus inmortales diálogos la hacen un título difícilmente olvidable. 

Año: 1988

País de origen: Estados Unidos

Director: Michael Lehmann

Reparto: Winona Ryder, Christian Slater, Shannen Doherty, Lisanne Falk, Kim Walker, Penelope Milford, Glenn Shadix, Lance Fenton, Patrick Labyorteaux

¿Qué Fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?)

Bette Davis y Joan Crawford son las hermanas marchitas en una mansión de ese Hollywood que no las recuerda, las viejas glorias de un estrellato devenido en un presente de sordidez, crimen y locura.

Definitiva comedia de los terrores, segura propiciadora de admiración mayúscula por todo el que la descubre por primera vez, "¿Qué Fue de Baby Jane" es una de las obras más depuradas e inmarchitables de Robert Aldrich, aquella donde con mayor elegancia se articuló su furiosa denuncia de la mitomanía y las mentiras agazapadas detrás del glamour.

Y "¿Qué Fue de Baby Jane?" es también la fascinante unión de las dos divas enemigas del cine clásico para la obra que resucitó sus carreras e inició la moda por la vieja loca como gran personaje. 

Bette se enzarza, crea un monstruo y el éxito de la película es cosa de ella, pero una sorprendente, desglamourizada, nunca tan sutil Joan tampoco pierde comba en el duelo. 

Podría decirse que ninguna de las dos encontró mejor pareja en escena. 

Año: 1962

País de origen: Estados Unidos

Director: Robert Aldrich

Reparto: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Anna Lee, Maidie Norman, Marjorie Bennett, Dave Willock, Barbara Merrill, Wesley Addy, 

Breakdown

Kurt Russell y Kathleen Quinlan interpretan al civilizado matrimonio que detiene su viaje por carretera en un desolado pueblo del interior; cuando el coche se avería, aprenderán que no es buena idea confiar en la bondad de los extraños

He aquí un thriller sorprendente, de impecable ejecución y suspense cortaúñas, cuyo planteamiento desprovisto de pretensiones rememora la serie B de los años cuarenta, con el espectacular añadido de la más explosiva entrega de acción noventera.

Una potente ganadora.

Año: 1997

País de origen: Estados Unidos

Director: Jonathan Mostow

Reparto: Kurt Russell, J.T. Walsh, Kathleen Quinlan, M.C. Gainey, Jack Noseworthy, Rex Linn, Ritch Brinkley, Moira Sinise, Kim Robillard

Chinatown

Jack Nicholson es el detective privado que investiga un asesinato y acaba desmantelando una trama de corrupción sobre los recursos hídricos de Los Ángeles; Faye Dunaway es la pieza central y la misteriosa mujer de relaciones familiares nada ortodoxas.

Según el aclamado libreto de Robert Towne - considerado uno de los mejores guiones de la Historia del Cine -, Roman Polanski se entrega al noir en una revisitación espléndida, para una obra maestra de atormentado espíritu y factura imposiblemente hermosa.

Más que una simple pieza de retrofilia o un buen ejemplo del género, "Chinatown" es una de las miradas más incisivas a la podredumbre que se agazapa tras el desarrollo de las grandes ciudades.

Imprescindible.

Año: 1974

País de origen: Estados Unidos

Director: Roman Polanski

Reparto: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, John Hillerman, Darrell Zwerling, Diane Ladd, Roy Jenson, Roman Polanski

Cenizas de Amor (H. M. Pulham, Esq.)

Robert Young es el respetable señor de Boston que echa las cuentas de una vida vivida según lo esperado por los demás; Hedy Lamarr es aquella excitante mujer profesional de Nueva York, la breve nota de color que vuelve a su recuerdo.

Una de las obras más personales e injustamente olvidadas de King Vidor, este extraño fruto del cine norteamericano, lleno de insólita sabiduría, existió siempre al margen de modas y todavía espera una reivindicación.

Hedy nunca estuvo mejor ni tan conmovedora y, de hecho, esta es la única vez que Hollywood le concedió un personaje de verdad, pero "Cenizas de Amor" también atestigua el más fino momento de Robert Young.

Año: 1941

País de origen: Estados Unidos

Director: King Vidor

Reparto: Robert Young, Hedy Lamarr, Ruth Hussey, Charles Coburn, Van Heflin, Fay Holden, Bonita Granville, Douglas Wood, Charles Halton, Leif Erickson

Silkwood

Meryl Streep es Karen Silkwood, la trabajadora de una central nuclear que acaba envuelta en la lucha sindical contra las anomalías de la planta.

Basada en un indignante caso real, Mike Nichols trabaja la historia tanto en su lado combativo como en su vertiente costumbrista; "Silkwood" es un alegato antinuclear y también un pasaje de la vida de gente de clase obrera. La película se las arregla para resultar triste y alegre al mismo tiempo, exactamente como si fuera el día de una persona trabajadora.

Kurt Russell está ideal como blue-collar descamisado y Cher, en su primer papel importante, entrañable como la amiga lesbiana de la protagonista.

Pero, como es habitual en las películas con la señora Streep al frente, todo queda absorbido - y de qué manera - por la potencia expresiva de Meryl, que se adueña de la función y la hace genuinamente emotiva.

Año: 1983

País de origen: Estados Unidos

Director: Mike Nichols

Reparto: Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, Craig T. Nelson, Diana Scarwid, Fred Ward, Ron Silver, Charles Hallahan, Josef Sommer, Sudie Bond

Elvis

La saga de Elvis Presley, contada desde su depauperada infancia hasta su fastuoso comeback en Las Vegas, para una Tv-movie de tres horas, estrenada un año después de la muerte del astro.

Como película para televisión, es un producto competente, pero como biografía, obedece al tratamiento hagiográfico tan habitual en Hollywood: la vida contada cual si fuera un álbum de recortes. 

"Elvis" no tiene más punto de vista que rendir homenaje y prestar respeto. Es generalmente entretenida, pero nunca apasionante.

Lo mejor es un impecable Kurt Russell, sumergido en la piel y voz de Elvis con tanta convicción, que disociarlos se hace difícil. 

Esta sería además la primera de sus fructíferas colaboraciones con John Carpenter.

Año: 1979

País de origen: Estados Unidos

Director: John Carpenter

Reparto: Kurt Russell, Shelley Winters, Bing Russell, Season Hubley, Robert Gray, Pat Hingle, Melody Anderson, Ed Begley Jr,, James Canning

Con Él Llegó el Escándalo (Home From The Hill)

Robert Mitchum es el terrateniente que vive rodeado por sus perros de caza y su fama de mujeriego, con una esposa en casa que le cierra la puerta conyugal por un turbio secreto del pasado y un hijo adolescente que está a punto de descubrirlo.
Una historia sórdida, rebosante de sexo y rústicas pasiones, cae en las manos del mayor elegante; el choque entre exceso y contención pudo ser un desastre, pero el resultado es tan milagrosamente equilibrado como hipnótico.
"Con Él Llegó el Escándalo" es un esplendoroso melodrama, lleno de secuencias magistrales, donde asoma el talento para la composición del señor Minnelli, mientras el jugo de la morbosa historia se derrama con generosidad.

Año: 1960

País de origen: Estados Unidos

Director: Vincente Minnelli

Reparto: Robert Mitchum, Eleanor Parker, George Peppard, George Hamilton, Everett Sloane, Luana Patten, Anne Seymour, Constance Ford, Ken Renard

Week End

El panorama de Godard dispara alto en una de sus más importantes películas, relatando la violenta odisea de una pareja burguesa con avariciosas intenciones a través de unas carreteras repletas de accidentes de tráfico, poetas y guerrilleros revolucionarios.
"Weekend" se desvela como una comedia macabra y política y un título emblema de los últimos sesenta; para entender muchas de sus claves, es necesario conocer el fragoroso momento en que fue creada.
Como la mayoría de los antisintácticos experimentos del genio, la dificultad termina compensada de sobra y, en esta ocasión, con un disfrute cinematográfico de alto nivel, desde esa legendaria secuencia del atasco hasta los guiños a "El Ángel Exterminador".
Pura fiereza.

Año: 1967

País de origen: Francia

Director: Jean-Luc Godard

Reparto: Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Valerie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Yves Beneyton, Paul Gégaff, Daniel Pommereulle, Blandine Jeanson