Escuela de Jóvenes Asesinos (Heathers)

Winona Ryder es Veronica, la chica alienada por la crueldad de sus amigas: las Heathers, exclusivas niñas populares que reinan sobre la jungla del high school. Christian Slater es el rebelde sin causa que le ofrece la solución: nada menos que el asesinato.

Negrísima, gozosa comedia, que juega con el parámo del género adolescente y lo vigoriza a fuerza de apretar las tuercas, en una operación que gusta de la transgresión. 

La película irrumpe como un agudo asalto contra el materialismo de la década de los ochenta, aunque durante su segunda parte, la función tropieza entre balbuceos expresivos y cierta desorientación argumental.

En cualquier caso, su maliciosa energía y sus inmortales diálogos la hacen un título difícilmente olvidable. 

Año: 1988

País de origen: Estados Unidos

Director: Michael Lehmann

Reparto: Winona Ryder, Christian Slater, Shannen Doherty, Lisanne Falk, Kim Walker, Penelope Milford, Glenn Shadix, Lance Fenton, Patrick Labyorteaux

Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story)

La legendaria comedia que devolvió a Katharine Hepburn a la palestra hollywoodiense, en la que interpreta a la mimada niña de la alta sociedad que anuncia segunda boda y su casa de Filadelfia se llena de periodistas, familiares y un amor verdadero.

Si bien la obra teatral que adapta resulta un tanto vieja en valores y palabrería y, a grandes rasgos, la película carece del ritmo enloquecido de otras comedias contemporáneas, George Cukor dirige con precisión y belleza e "Historias de Filadelfia" está entre sus mayores logros. 

Es uno de esos títulos que adquieren una atmósfera peculiar, distinguida y serenamente romántica; sumergirse en sus achampanadas burbujas asegura el disfrute.

Cukor mueve el texto y, como siempre, toca a sus actores, todos maravillosos. 

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Mary Nash, Virginia Weidler, Henry Daniell

El Gran Dictador (The Great Dictator)

Charles Chaplin es el pobre barbero judío con amnesia y también el dictador megalómano aquejado de ansias por conquistar el mundo.

La primera película completamente sonora del genio pasó a la Historia a razón de su sentido, valiente y pionero ataque contra el fascismo, en general, y contra Hitler, en particular. Se cuenta que el aludido llegó a clamar por la cabeza de Chaplin, a lo que éste respondió que Adolf le había copiado el bigote.

Muchas secuencias están a la altura de la leyenda y en cada una de ellas amanece la inventiva de Chaplin, pero, en otras, su crónica inadecuación al sonoro; como en todas sus películas habladas, hay, irónicamente, demasiadas palabras y todas muy subrayadas de intenciones, mientras los gags tradicionales no funcionan de la misma manera que en sus obras maestras mudas.

Dentro de su irregularidad, pervive su sincero mensaje y esa chapliniana capacidad de extraer humor de la peor de las tragedias.

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: Charles Chaplin

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Maurice Moscovich, Emma Dunn, Grace Hayle

Luna Nueva (His Girl Friday)

Rosalind Russell es la reportera que anuncia su retiro profesional y una inminente boda; Cary Grant es su ex-marido y el implacable director del periódico, que se niega a aceptar la renuncia y las segundas nupcias, especialmente cuando una noticia bomba sacude la ciudad.
La segunda y superior versión de la inmortal comedia "Primera Plana" cambió el sexo de uno de los periodistas de la obra original y ofrecía así a Rosalind Russell una oportunidad de oro para ejercitar feminismo y una impecable química con Cary Grant.
"Luna Nueva" es un ejemplo de la calidad estratosférica que podía alcanzar el cine clásico: los diálogos se disparan tan rápidos como el ingenio que contienen, mientras la realización de Howard Hawks combina estilo y contenido sin que se aprecie la alquimia.
Una inmarchitable ganadora.

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: Howard Hawks

Reparto: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, John Qualen, Helen Mack, Porter Hall, Ernest Truex, Cliff Edwards, Clarence Kolb, Roscoe Karns, Alma Kruger

El Primer Amor (First Love)

Deanna Durbin, enérgica y melodiosa como siempre, en uno de sus mejores vehículos, distinguido éste por ser el primero donde recibió un beso. El galán en cuestión es aquel joven, improbablemente bellísimo Robert Stack, en su debut cinematográfico.

"El Primer Amor" es "Cenicienta" remozada, con zapato perdido en la escalera del baile incluido, y, entre un diseño de producción exquisito y un tono preciso, se desenvuelve todo como acostumbraba la gran Deanna: con la magia del ingenuismo y el inconfundible fulgor de las comedias de los años treinta.

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: Henry Koster

Reparto: Deanna Durbin, Robert Stack, Helen Parrish, Eugene Pallette, Leatrice Joy, June Storey, Frank Jenks, Kathleen Howard, Thurston Hall, Marcia Mae Jones

Las Aventuras de Tom Sawyer (The Adventures of Tom Sawyer)

La primera adaptación en color de las travesuras del inmortal personaje de Mark Twain y quizá la más conocida, producida por David O. Selznick, con un ideal Tommy Kelly de protagonista y nutrida de todos los ingredientes para ser una película ideal para los niños. 

Quienes la vieran en la infancia, no olvidarán muchas de sus imágenes, desde la valla pintada de blanco hasta la climática cueva, con un imborrable Victor Jory como el indio Joe.

No valen cinismos con esta película: es sencillamente adorable.

Año: 1938

País de origen: Estados Unidos

Director: Norman Taurog

Reparto: Tommy Kelly, Jackie Moran, Ann Gillis, May Robson, Walter Brennan, Victor Jory, David Holt, Victor Kilian, Nana Bryant, Margaret Hamilton, Marcia Mae Jones

Armas de Mujer (Working Girl)

Melanie Griffith es la secretaria de extracción modesta y decidida ambición que asciende en Wall Street en esta emblemática comedia de los años ochenta.

Divertido artefacto hollywoodiense venido desde la inefable era yuppie, agradable de sentir y de mirar, con lacados peinados, hombreras cual trincheras y una inconfundible banda sonora de Carly Simon, "Armas de Mujer" es Melanie en su decisiva - quizá, irrepetible - oportunidad de brillo, bien acompañada por Harrison Ford en liviano registro y por Sigourney Weaver en villana fanfarria.

Vista y entendida como una película feminista, queda atrapada en la propia contradicción de la saga de su heroína: el mundo corporativo y fiero al que doblega es el mismo que se revela cual hada concede deseos en el último momento y aquel en el que termina asimilada. 

Al final, el mensaje de "Armas Mujer" no se revela tan sólido como su condición de entretenimiento.

Año: 1988

País de origen: Estados Unidos

Director: Mike Nichols

Reparto: Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Alec Baldwin, Joan Cusack, Philip Bosco, Nora Dunn, Oliver Platt, James Lally, Kevin Spacey, Olympia Dukakis

El Graduado (The Graduate)

Dustin Hoffman es el joven graduado ante un incierto futuro en un mundo decididamente plástico; Anne Bancroft, la amiga de sus padres que, oh, sorpresa, está tratando de seducirlo.
Obra icónica de los años sesenta, película generacional donde las haya y una de las comedias más gozosas e incisivas jamás realizadas, "El Graduado" mantiene su puñetazo a la hipocresía social y también su evocador retrato de una juventud obligada a vivir en el mundo de sus padres.
Quizá haya que conocer la época en que fue gestada para entender muchas de sus claves, pero es una de esas películas de las que cuesta apartar la mirada.
Dustin conquistó Hollywood con su primer papel relevante, aunque sería Anne Bancroft como la Señora Robinson quien dejó una impresión imborrable en las sugestionadas audiencias.

Año: 1967

País de origen: Estados Unidos

Director: Mike Nichols

Reparto: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Brian Avery, Walter Brooke, Norman Fell

Cluedo, El Juego de la Sospecha (Clue)

El juego de mesa sobre la investigación de un asesinato en cierta habitación y con cierta arma, adaptado para el cine y convertido en una divertidísima comedia de intriga ambientada en los años cincuenta, con Tim Curry como el mayordomo que reúne a una serie de víctimas de chantaje en una misma mansión, llena de pasadizos secretos, motivos ocultos y una pechugona criada.

Superando la tibieza con que la fue recibida en su día de estreno, los años sientan bien a este título de culto, cuyas líneas de diálogo son clásicos de la carcajada y todas sus reposiciones suscitan disfraz y expectación.

Desde el primer día, "Cluedo" ha vivido elevada por la presencia de un reparto irrepetible.

Año: 1985

País de origen: Estados Unidos

Director: Jonathan Lynn

Reparto: Tim Curry, Eileen Brennan, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren, Colleen Camp, Lee Ving

Al Servicio de las Damas (My Man Godfrey)

William Powell es el vagabundo con residencia en el vertedero municipal; Carole Lombard, la niña rica que lo lleva de trofeo a una gymkana y lo convierte en el mayordomo de su alocada familia.
"Al Servicio de las Damas" es una de las grandes comedias de todos los tiempos, de las que hacen cierto aquello de "ya no las hacen así", por su equilibrio perfecto entre sátira, glamour y carcajadas.
Su genial ataque a la alta sociedad de Park Avenue, esa que seguía gastando dinero a espuertas en plena Depresión, la hace importante, mientras sus inmortales líneas y sus brillantes interpretaciones la conservan como un rotundo éxito de la screwball comedy.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: Gregory La Cava

Reparto: William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick, Alice Brady, Eugene Pallette, Mischa Auer, Alan Mowbray, Jean Dixon, Robert Light, Pat Flaherty

Birdman

Michael Keaton es la vieja gloria de películas de superhéroes que emprende un regreso al teatro de Broadway en busca de una segunda oportunidad.

La decadencia contemporánea de la profesión artística asociada con una crisis personal protagoniza el agradecido cambio de registro de ese otrora pornográfo del sufrimiento llamado Alejandro González Iñárritu.

Su "Birdman" es una comedia negra con más de un mordisco de diversión e impecables interpretaciones, pero todo su discurso está presidido por una aplastante superficialidad, unida fatalmente a esa exagerada puesta en escena.

Mucho ruido y pocas nueces.

Título completo: Birdman, o la inesperada virtud de la ignorancia (Birdman, or the unexpected virtue of the ignorance). 

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: Alejandro González Iñárritu

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Risenborough, Lindsay Duncan

El Reloj (The Clock)

Robert Walker es el soldado de permiso en Nueva York; Judy Garland, la chica a la que conoce y de la que se enamora, mientras las horas transcurren inexorables. 

Comedia con tintes costumbristas de inmarchitable encanto y una de las más sensibles historias de amor jamás producidas en Hollywood, "El Reloj" ofrecía un insólito papel no musical a la Garland y significaba también primera ocasión dramática para el director Vincente Minnelli, que se las arregló para hacer creíble una metrópoli replicada en decorado y extraer vibrantes interpretaciones de la adorable pareja protagonista. 

A todos los efectos, una película a la que es difícil resistirse: "El Reloj" alcanza, atrapa y conmueve.

Año: 1945

País de origen: Estados Unidos

Director: Vincente Minnelli

Reparto: Judy Garland, Robert Walker, James Gleason, Keenan Wynn, Marshall Thompson, Lucille Gleason, Ruth Brady, Chester Clute, Dick Elliott

Una Mujer Difamada (Libeled Lady)

Cuatro estrellas y todo lo que se pide a una comedia clásica: una heredera asediada, una novia a la fuga, un cínico reportero y un nato conquistador, envueltos en un lío vertiginoso.

El encanto de "Una Mujer Difamada" está en los actores, en el apogeo de sus carreras; la clave, en un libreto impecable, cuya complejidad se encubre bajo las risas y el glamour.

Diversión asegurada.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: Jack Conway

Reparto: William Powell, Jean Harlow, Myrna Loy, Spencer Tracy, Walter Connolly, Charley Grapewin, Cora Witherspoon, E.E. Clive

El Diablo Burlado (The Devil And Miss Jones)

Charles Coburn es el multimillonario que se hace pasar por paupérrimo empleado de una de sus tiendas para destapar una sedición laboral.

Saludo a la clase obrera y ataque contra el corporativismo, siempre en las simpáticas coordenadas de la comedia clásica norteamericana, que bien recuerda a las fábulas de Frank Capra realizadas en el mismo período. Y funciona de la misma manera; una delicia, con más de un comentario aún vigente y un reparto irrepetible.

Año: 1941

País de origen: Estados Unidos

Director: Sam Wood

Reparto: Jean Arthur, Robert Montgomery, Charles Coburn, Spring Byington, Edmund Gwenn, S.Z. Sakall, William Demarest, Walter Kingsford, Montagu Love, Richard Carle

Mujeres (The Women)

Fabuloso reparto de hembras Metro Goldwyn Mayer y ni un solo hombre a la vista para esta legendaria comedia ambientada en los predilectos universos de las féminas de la alta sociedad, desde el salón de belleza hasta el cuarto de baño, pasando por el tren hacia Reno y la obligada pelea de gatas.

George Cukor dirige con su proverbial destreza a las niñas de Hollywood en su definitivo festival, contado y realizado a prueba de balas; la película titila a través de su cristalino glamour y con ese cálido encuentro entre el melodrama y el humor sofisticado.

Imprescindible.

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Phyllis Povah, Virginia Weidler, Marjorie Main

El Gran Lebowski (The Big Lebowski)

El abigarrado mundo de los Coen en su comedia más disparatada, con Jeff Bridges como El Nota, perdedor gastado en la ciudad de Los Ángeles, que se verá envuelto en una intriga de secuestro al más puro estilo de "El Sueño Eterno".

Entre los homenajes, las transgresiones estilísticas y la contundente imprevisión, se concibe una de las películas más gozosamente marcianas del cambio de siglo y también un genuino fenómeno de culto, que suplió el moderado entusiasmo despertado en su estreno por un seguimiento fanático.

El disfrute de "El Gran Lebowski" continúa siendo cuestión de gustos, aunque su mordacidad es innegable, así como la abundante simbología, que aún espera un análisis exhaustivo.

Año: 1998

País de origen: Estados Unidos

Directores: Joel & Ethan Coen

Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Sam Elliott

Atrapado En El Tiempo (Groundhog Day)

Bill Murray es el egocéntrico periodista que retransmite un delirante "festival de la marmota" desde un nevado pueblo. Es la menor de sus preocupaciones: cada mañana, al despertar, descubre una y otra vez que permanece atrapado en el tiempo, en el mismo lugar, en el mismo día.

Una idea cojonuda recibe imaginativo tratamiento a la altura y el resultado es la comedia favorita de todos, devenida en señor clásico. 

Gran vehículo para Murray en esta tranquila ganadora.

Año: 1993

País de origen: Estados Unidos

Director: Harold Ramis

Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton

El Amor Llamó Dos Veces (The More The Merrier)

Jean Arthur es la hipereficiente chica trabajadora en tiempos de guerra que, de la noche a la mañana, se encuentra compartiendo apartamento con Charles Coburn, un viejecito Cupido, y con Joel McCrea, el bello flechado.

Fidedigno ejemplo de una comedia clásica de principio a fin - divertida, tierna, romántica, esperanzada -, "El Amor Llamó Dos Veces" es también un título curiosamente olvidado, digno de toda revisión y, sin duda, de lo mejor y menos marchito de George Stevens.

Aunque concebida como un vehículo para Jean Arthur y brindar un Oscar a Charles Coburn, la verdadera interpretación de la película es Joel McCrea, un actor incomparable en timing y sutileza.

Año: 1943
País de origen: Estados Unidos
Director: George Stevens
Reparto: Jean Arthur, Joel McCrea, Charles Coburn, Richard Gaines, Bruce Bennett, Frank Sully, Clyde Fillmore, Stanley Clements

Maridos y Mujeres (Husbands And Wives)

La asincrónica, aunque contagiada, desintegración de dos matrimonios cuenta esta pieza clave de Woody Allen; poderosa entrega de sus años pesimistas y también última antes de iniciar una etapa decididamente más ligera.

"Maridos y Mujeres", estrenada a rebufo y oportunidad del escándalo de su separación de Mia Farrow, ofrece una experiencia vouyerística para el espectador, no intencionada por el director. Junto con esa realización cinéma vérité por la que abruptamente optó Allen, la convierten en lo más parecido a contemplar un reality-show de autor.

A salvo de la condición más o menos autobiográfica, la película tiene su propia fabulación y, como siempre en el mejor Allen, se precia en destapar una venda a toda una generación. En este caso, a cuentas de la durabilidad del amor y el poso de resignación que queda en todo matrimonio. 

Obra tan amarga como irónica, extraordinariamente interpretada - y responsable de presentarnos el término "pasiva-agresiva"-, "Maridos y Mujeres" se encuentra entre lo más lúcido que se ha dicho sobre las relaciones sentimentales en el cine norteamericano. 

Año: 1992

País de origen: Estados Unidos

Director: Woody Allen

Reparto: Woody Allen, Mia Farrow, Judy Davis, Sydney Pollack, Liam Neeson, Juliette Lewis, Lysette Anthony, Ron Rifkin, Blythe Danner

El Lobo de Wall Street (The Wolf Of Wall Street)

Leonardo DiCaprio es Jordan Belfort, el agente de ventas que, teléfono y convicción mediante, consigue el cetro de mago de las más fraudulentas finanzas, esas que lo llevarán de los harapos a la riqueza, de los yates a Suiza, de los Quaaludes a las citaciones federales.

Más que una sátira profunda sobre la cultura del dinero fácil que llevó a la crisis, "El Lobo de Wall Street" se revela como una bufonada vouyerística, desmedida, deliciosa, a veces muy hilarante y, tras sus golpes de efecto, un tanto inofensiva.

Se puede reconocer al Scorsese de "Uno de los Nuestros" y "Casino" - hay secuencias prácticamente prestadas de ambas -, aunque la experiencia no es tan redonda. 

El personaje principal queda lejano y desconocido, desprovisto de aristas y de cierta narrativa sobre su proceso de degradación. 

Se sale de esta película sin saber si nos han relatado algo más que la tragicómica historia de un sonriente gilipollas en traje. 

Año: 2013

País de origen: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau, Jean Dujardin, Joanna Lumley, Cristin Milioti