Mamma Roma

El encuentro entre Pasolini y Anna Magnani podía ser de todo menos tibio y, acorde a las dos más terrenas personalidades del cine italiano, "Mamma Roma" se dice imborrable y prende desde la primera imagen.

Concebida como una respuesta estilística y discursiva a "Roma, Ciudad Abierta", este paso más allá del neorrealismo nos cuenta la maternidad, el arribismo, la corrupción y la marginalidad con la sencillez del que sabe de lo que está hablando. 

La Magnani se entrega - cómo no - y el resultado es una obra maestra que, como lo mejor de Pasolini, encuentra una belleza tan singular como irrebatible.

Año: 1962

País de origen: Italia

Director: Pier Paolo Pasolini

Reparto: Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Loiano, Paolo Volponi

Ossessione

La tragedia de dos amantes que deciden asesinar al marido de ella, prestado argumento de "El Cartero Siempre Llama Dos Veces", alumbra el discutido principio del neorrealismo italiano.

La película vive a pie de calle, por lo que medio camino estilístico estaba recorrido, pero la parafernarlia ficticia y la pulsión dramática viscontiniana la diferencian de los posteriores títulos de la corriente neorrealista.

Realizada en plena guerra, bajo Mussolini, a contracorriente, la sensualidad y el fatalismo del tono y las imágenes de esta "Ossessione" permanecen intactos.

Año: 1943

País de origen: Italia

Director: Luchino Visconti

Reparto: Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan de Landa, Elio Marcuzzo, Dhia Christani, Vittorio Duse 

El Salario del Miedo (Le Salaire de La Peur)

Decididos a conseguir dinero para abandonar un aislado pueblo sudamericano, cuatro extranjeros se embarcan en una peligrosa misión, consistente en transportar nitroglicerina a bordo de camiones para una empresa petrolera. En caminos tortuosos, la explosión puede ser inminente.

Descripción del supremo temor, "El Salario del Miedo" va hacia la raíz de la incertidumbre existencialista. ¿Cuándo pasará? ¿A quién le tocará? He aquí una película de personajes donde éstos son incapaces de marcar su propio destino, pobres seres dentro de la más venenosa de las épicas aventureras.

"El Salario del Miedo" es larga, de primera media hora un tanto confusa y alguna caída en el tedio, pero se resuelve como una obra impactante, que conjuga todo su sentido en la última escena. 

Año: 1953
País de origen: Francia / Italia
Director: Henri-Georges Clouzot

Reparto: Yves Montand, Charles Vanel, Vera Clouzot, Folco Lulli, Peter Van Eyck, William Tubbs, Dario Moreno, Jo Dest

Orfeo Negro (Orfeu Negro)

El mito griego contado a lo largo de un día de Carnaval en Río de Janeiro.

Vestida de musical etnográfico, todo está tan embellecido y alegorizado que "Orfeo Negro" termina siendo una fantasía folclórica, de evidente encanto, hermosa fotografía y magnífica música, aunque sin parar de ofrecer la imagen de una cultura espontánea atrapada en el más pedante de los comentarios.

A pesar de los premios y la reputación que cosechó en su día, "Orfeo Negro" es una película que sigue despertando las más variadas reacciones.

Año: 1959
País de origen: Brasil / Francia / Italia
Director: Marcel Camus

Reparto: Breno Mello, Marpessa Dawn, Marcel Camus, Fausto Guerzoni, Lourdes de Oliveira, Léa Garcia, Ademar Da Silva, Alexandro Constantino

Pierrot, El Loco (Pierrot Le Fou)

Jean-Paul Belmondo y Anna Karina se conocen, se enamoran y se entregan a la delincuencia para iniciar una escapada con armas, libros y trasfondo político.

Una de las obras más famosas de Jean-Luc Godard es también una perfecta antología de sus primeras películas y la reválida de su antisintáctico estilo: lo odias, lo amas o ambas cosas al mismo tiempo. 

"Pierrot El Loco" es confusa, anticlimática, extraordinariamente cargante, un puro desquicio narrativo, hermosamente fotografiado, con instantes de mágica sensibilidad y un final explosivo.

Año: 1965
País de origen: Francia / Italia
Director: Jean-Luc Godard
Reparto: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Raymond Devus, Graziella Galvani

El Desierto Rojo (Il Desserto Rosso)

Monica Vitti deambula por el paisaje industrial de Rávena entre la realidad de la alienación y la sombra de la locura.

La primera película en color de Michelangelo Antonioni es de una belleza pictórica espectacular y, si se accede a su universo de tiempos muertos e inquietud existencial, la hermosura también se asiste en lo que cuenta.

Muchos espectadores la encontrarán aburrida, pero cualquiera con cierto gusto por el cine como lienzo artístico habrá de sentirse necesariamente fascinado por las imágenes de "El Desierto Rojo".

Año: 1964

País de origen: Italia

Director: Michelangelo Antonioni

Reparto: Monica Vitti, Richard Harris, Carlo Chionetti, Xenia Valderi, Rita Renoir

Rufufú (I Soliti Ignoti)

Una pandilla de pobres diablos prepara atraco imperfecto contra una tienda de empeños en este señor clásico de la comedia italiana.

Entendida en su día como una parodia de la intriga francesa "Rififí", esta película es el resultado de sumergir un argumento noir en calles, tragedias y humores del neorrealismo.

El reparto vive trufado de nombres infaltables y se dice gran parte del éxito.

Año: 1958

País de origen: Italia

Director: Mario Monicelli

Reparto: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Totó, Renato Salvatori, Memmo Carotenuto, Rossana Rory, Carla Gravina, Claudia Cardinale

El Cine Italiano Según Martin Scorsese (Il Mio Viaggio In Italia)

Más que un estudio exhaustivo sobre la Historia del cine italiano, este documental se centra en las películas más relevantes de los directores responsables del resurgimiento de la filmografía italiana en los años cuarenta, cincuenta y sesenta: Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Federico Fellini y Michelangelo Antonioni.

Al igual que en otros empeños documentales de Martin Scorsese, el cineasta logra equilibrar su pasión por lo que cuenta - en este caso, se añade además su identificación cultural y familiar - con una didáctica impecable.

Una delicia.

Año: 1999

País de origen: Estados Unidos / Italia

Director y narrador: Martin Scorsese

La Aventura (L'Avventura)

Lea Massari desaparece en pleno crucero y absoluto misterio por las escarpadas islas sicilianas; Monica Vitti terminará por reemplazarla en la atención de Gabriele Ferzetti.

Silencio e incomunicación burguesa nunca antes contada con semejante hazaña expresiva, para que el Cannes de 1960 declarara que "La Aventura" era revolución.

Clásico de languidez cinematográfica, aún no apto para espectadores impacientes, "La Aventura" es una gran película, visualmente incisiva y quizá la mejor de los retratos de la apatía de la alta sociedad italiana que firmara Michelangelo Antonioni.

Año: 1960

País de origen: Italia

Director: Michelangelo Antonioni

Reparto: Monica Vitti, Gabriele Ferzetti, Lea Massari, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, James Addams

Django

Franco Nero es Django, el misterioso pistolero con un ataúd a cuestas y más de una cuenta pendiente.

Uno de los mejores spaghetti-western jamás realizados, "Django" es también una muestra perfecta del estilo: colorido, bizarro, violento, simbólico, más grande que la vida.

Hermosamente fotografiada, he aquí una película exuberante de la que es imposible apartar la mirada.

Año: 1966
País: Italia / España

Director: Sergio Corbucci

Reparto: Franco Nero, José Bódalo, Loredana Nusciak, Ángel Álvarez, Gino Pernice, Simón Arriaga