Las Novias de Drácula (The Brides of Dracula)

Segunda entrega de la saga vampírica de la Hammer y la única sin la presencia de Christopher Lee.
De hecho, no hay Drácula a la vista, sólo el rubio Barón Meinster, uno de sus proclamados herederos, que siembra el furor y el terror en las jovencitas caídas por Transilvania; Peter Cushing como Van Helsing acude con prisa y estaca en mano.

Como le sucede a muchas películas de la productora británica, el paso del tiempo ha sido pernicioso en lo que respecta a sus resortes de terror y el libreto vive muy lejos de la perfección, pero Terence Fisher ejercita tanto estilo que el resultado es de una belleza irrebatible, entre la sensualidad de las insinuaciones y el arrebatado color del diseño de producción.

Muchas secuencias de "Las Novias de Drácula" se hacen difíciles de olvidar.

Año: 1960

País de origen: Gran Bretaña

Director: Terence Fisher

Reparto: Peter Cushing, Martita Hunt, Yvonne Monlaur, Freda Jackson, David Peel, Miles Malleson, Henry Oscar, Mona Washbourne, Andree Melly, Victor Brooks

El León En Invierno (The Lion In Winter)

Peter O'Toole es el rey Enrique II de Inglaterra; Katharine Hepburn, su apresada esposa, la temperamental Leonor de Aquitania. El matrimonio se reúne en Navidad con sus hijos y su séquito, para que la real parentela se libre a una intensa pelea, con la herencia del medieval trono como excusa.

Magnífico cuento de política, amargura y familia, según la obra teatral de William Goldman, llena de diálogos que ya son pura leyenda. El reparto vuela con las inteligentes frases, pero O'Toole y la Hepburn simplemente brindan dos de las mejores interpretaciones jamás registradas por cámara cinematográfica.

Anthony Harvey le concede una inquietud fílmica particular a la obra, que contrapuntea el tour-de-force de los actores, y la hace aún más emotiva. A todas luces, un impresionante debut en la dirección.

Año: 1968
País de origen: Gran Bretaña
Director: Anthony Harvey
Reparto: Peter O'Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins, John Castle, Nigel Terry, Timothy Dalton, Jane Merrow, Nigel Stock

Fahrenheit 451

El panorama de una sociedad totalitaria que destruye los libros, según la novela de Ray Bradbury, en las manos de François Truffaut.

En su única película en inglés, Truffaut despliega un estilo hitchcockiano - hasta resonado en una banda sonora de Bernard Herrmann - que, unido a la futurista propuesta y la referencia coyuntural, se las promete fascinante en más de una ocasión. 

Sin embargo, la apología de la cultura que expresa la historia queda plana y pedante en medio de una narrativa irregular y decaída.

El resultado es un pastiche más interesante que satisfactorio.

Año: 1966

País de origen: Gran Bretaña

Director: François Truffaut

Reparto: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Bee Duffell, Gillian Lewis

El Mar No Perdona (Abandon Ship!)

Tyrone Power es el resuelto oficial que toma el mando del bote que acarrea los supervivientes de un naufragio. La tensión crece y la ayuda se retrasa, lo que propiciará escalofriantes decisiones.

Pequeña gran película británica, "El Mar No Perdona" se revela más estimulante a medida que se destapan sus sorpresas y, con el faro del "Náufragos" hitchcockiano, se modela como un análisis certero sobre la naturaleza humana en una situación desesperada.

Power está mejor que nunca y capitanea también un experto plantel de actores.

Año: 1957

País de origen: Gran Bretaña

Director: Richard Sale

Reparto: Tyrone Power, Mai Zetterling, Lloyd Nolan, Stephen Boyd, Moira Lister, James Hayter, Marie Lohr, Moultrie Kelsall

Flash Gordon

El héroe del cómic en revisión brillosa y disco-fever, manufacturada por Dino de Laurentiis.

La astucia de "Flash Gordon" es asumir su condición de trash de lujo y, así, entrega sin complejos una fantasía tan absurdista como entrañable, que juega a placer con las posibilidades del monumental, hipnótico diseño de producción de Danilo Donati.

El reparto internacional se apunta a la diversión con singular deleite, mientras la banda sonora de Queen se dice contrapunto a esta delicia de colorines, perfecta inauguración fílmica de la década de los ochenta.

Año: 1980

País de origen: Estados Unidos / Gran Bretaña

Director: Mike Hodges

Reparto: Sam J. Jones, Melody Anderson, Topol, Max Von Sydow, Ornella Muti, Timothy Dalton, Brian Blessed, Peter Wyngarde, Mariangela Melato

La Leyenda de La Casa del Infierno (The Legend Of Hell House)

El mito de la casa encantada según Richard Matheson para esta exquisita cinta de terror británica, cuyo culto la clasifica como una de las piezas claves del fantástico.

La realización se permite sus clarísimos homenajes a "Ciudadano Kane", la dirección artística se cuenta magistral y la atmósfera resultante es única, por saturada y morbosa.

Su impacto corre el riesgo de pasar desapercibido mor de los efectos del tiempo y algunos arrebatos de los personajes son puro camp, pero aún se erige una película digna de tanta fascinación como escalofrío.

Año: 1973

País de origen: Gran Bretaña

Director: John Hough

Reparto: Pamela Franklin, Roddy McDowall, Clive Revill, Gayle Hunnicutt, Roland Culver, Peter Bowles, Michael Hough

Rush

Chris Hemsworth y Daniel Brühl son James Hunt y Niki Lauda, los dos pilotos de Fórmula 1 convertidos en fortísimos rivales durante la temporada de carreras de 1976.

Como toda buena épica deportiva, "Rush" va al grano, aprieta el acelerador desde el primer minuto y, beneficiada de una fotografía y un montaje a la altura de la trepidancia, contagia la rara emoción de ver a dos tipos de distinto carácter enzarzados en una lucha sin otra explicación que la necesidad masculina de ganar. 

Daniel está torvamente divertido como el obsesivo Lauda, pero la sorpresa de la película es que el beefcake de Chris puede actuar. Y muy bien, además.

Año: 2013
País de origen: Estados Unidos / Alemania / Gran Bretaña
Director. Ron Howard
Reparto: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara, Pierfrancesco Favino, David Calder, Natalie Dormer

Un Viaje Personal con Martin Scorsese A Través del Cine Americano (A Personal Journey With Martin Scorsese Through American Movies)

Con motivo del centenario del cine, Martin Scorsese demostró su amor por la Historia del medio, ofreciendo una visión tan intuitiva como precisa sobre los grandes maestros del celuloide norteamericano, los géneros fundamentales del Hollywood clásico y la evolución tecnológica y artística de las películas desde la época muda hasta Stanley Kubrick. 

Didáctica y pasión se combinan en esta esencial master-class, que se entiende como un primer paso para los que quieran iniciarse tanto en la devoción por el cine como en los documentales acerca del séptimo arte. 

Año: 1995
País de origen: Estados Unidos / Gran Bretaña

Directores: Martin Scorsese y Michael Henry Wilson

Las Zapatillas Rojas (The Red Shoes)

La profesión artística como vampiro de la vida personal es el motor del intenso drama, pero "Las Zapatillas Rojas", es, ante todo, un espectáculo de colores saturados y sonidos extraños, hoy tan deliciosamente desfasado que parece caído de otro planeta.

La famosa secuencia del ballet está a la altura de su leyenda y es donde se conjuga la importancia de "Las Zapatillas Rojas": el arte y el kitsch se encuentran, se enamoran y se besan apasionadamente.

Una película fascinante, imprescindible para todos los amantes del cine.

Año: 1948

País de origen: Gran Bretaña

Directores: Michael Powell y Emeric Pressburger

Reparto: Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring, Leonide Massine, Robert Helpmann, Albert Basserman, Edmond Knight, Ludmilla Tcherina

El Sirviente (The Servant)

Dirk Bogarde es el perfecto mayordomo, James Fox, el aristócrata que necesita sus servicios para su nueva vivienda y los roles, nacido para ser cambiados.

Siniestro ataque contra maneras clasistas y decadencias británicas, "El Sirviente" es un absorbente muestrario de estilo, atmósfera y obsesiva psicosexualidad.

Difícilmente una película simpática, pero atrapa con su perversidad; se sale de ella tan aterrorizado como satisfecho.

James Fox está espectacular en su papel revelación. 

Año: 1963
País de origen: Gran Bretaña
Director: Joseph Losey

Reparto: Dirk Bogarde, James Fox, Sarah Miles, Edward Craig, Catherine Lacey, Richard Vernon

Narciso Negro (Black Narcissus)

Una misión de monjas trabaja por erigir un convento en las cumbres del Himalaya, pero la cargada, sensual atmósfera del lugar acabará por trastornarlas; quizá por hacerles recordar lo que eran antes de tomar los hábitos.

Fabuloso, alocado melodrama, de sutil aunque evidente erotismo, orquestado bajo la inspirada batuta del tándem Michael Powell y Emeric Pressburger y pintado con los colores más fascinantes imaginables desde la arrebatada paleta del maestro Jack Cardiff.  

Hay que ver "Narciso Negro" para creerla. Mi personal candidata al puesto de película más bella de la Historia del Cine.

Año: 1946

País de origen: Gran Bretaña

Directores: Michael Powell y Emeric Pressburger

Reparto: Deborah Kerr, Sabu, David Farrar, Flora Robson, Jean Simmons, Edmond Knight, Kathleen Byron, Jenny Laird, Judith Furse, May Hallatt, Eddie Whaley Jr

Barry Lyndon

Las desventuras del advenedizo irlandés escrito por Thackeray caen en las cerebrales manos de Stanley Kubrick, que despliega uno de sus asombrosos esfuerzos de producción para ilustrar con fanática meticulosidad y rotunda hermosura la Europa del siglo XVIII.

Lenta, pero absorbente, "Barry Lyndon" es un misterio: tan delicadas son sus imágenes como embebidas de crítica, tan frío y distante es el tono como incisivo y emocional es el resultado. 

Una película deslumbrante a todos los niveles, pieza única de un director único.

Año: 1975

País de origen: Gran Bretaña

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Leonard Rossiter, Godfrey Quigley

2001, Una Odisea Del Espacio (2001: A Space Odyssey)

El extraordinario viaje de Stanley Kubrick por el lacónico universo y también por el pavoroso misterio de nuestra evolución y simple existencia, torvamente vigilada por un monolito negro. 

Pieza de impresión en la Historia del Cine, que cambió el juego de la ciencia ficción y, pese a imitaciones, influencias y derivados, logra mantenerse como una película inigualable.

"2001, Una Odisea Del Espacio" se erige como la victoria del cine sin respuestas, pero con todas las posibles texturas, cual verdadera obra de arte.

Año: 1968

País de origen: Estados Unidos / Gran Bretaña

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Douglas Rain

Viento En Las Velas (A High Wind In Jamaica)

Unos niños ingleses acaban en un barco pirata para la más inusual de las aventuras.

La sombría novela de Richard Hughes suavizada para el cine, y aún así, punto de partida para una película incisiva, donde los niños se comportan como niños y los piratas, como héroes.

Imprevisible, entretenida, con un Anthony Quinn inspiradísimo y un final exquisito que aprehende todo el significado y la emoción de "Viento En Las Velas".
Uno de los grandes títulos del género.

Año: 1965
País de origen: Gran Bretaña

Director: Alexander MacKendrick

Reparto: Anthony Quinn, James Coburn, Deborah Baxter, Dennis Price, Lila Kedrova, Nigel Davenport, Isabel Dean, Kenneth J. Warren, Ben Carruthers, Gert Fröbe, Martin Amis

Amenaza En La Sombra (Don't Look Now)

Julie Christie y Donald Sutherland interpretan a un matrimonio devastado tras la muerte de su hija. En Venecia, una señora que proclama tener poderes psíquicos se acerca a ellos y les asegura que ha visto el ánima de la niña. Y las cosas se ponen raras, muy raras.

Según una intriga de Daphne du Maurier, "Don't Look Now" resume el apabullante estilo del cineasta británico Nicolas Roeg, de interés especial para los amantes de las formas. 

Y qué formas. Todo es mesmérico, desde la fotografía hasta el trabajo de cámara, pasando por el innovador montaje o la realista escena de sexo entre los protagonistas. 

Como buen thriller de confesa devoción hitchcockiana, la mirada es la clave, el suspense se puede cortar con tijeras y el final es un soberano what theee fuck.

Año: 1973

País de origen: Gran Bretaña

Director: Nicolas Roeg

Reparto: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, Celia Matania, Massimo Serato, Renato Scarpa

La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket)

Stanley Kubrick en Vietnam, y de vuelta a su recurrente radiografía de la deshumanización en esta intensa mirada al vacío.

La película está dividida en dos partes; el proverbial dedo ha señalado que, efectivamente, la primera, situada en el entrenamiento de los marines, es una obra maestra por sí sola, mientras la segunda, ya en la guerra, palidece en comparación.

En cualquier caso, "La Chaqueta Metálica" se viste con esa asepsia hipnótica propia del director y cuenta lo de siempre como nunca se ha contado antes. 

Es una gran película, precisamente por la insatisfacción que proporciona. "La Chaqueta Metálica" es como ir a la guerra y volver sin saber si ha servido para algo la experiencia.

Año: 1987

País de origen: Reino Unido

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Emery, Adam Baldwin, Dorian Harewood, Arliss Howard, Kevyn Major Howard, Ed O'Ross