Las Modelos (Cover Girl)

La película que convirtió a Rita Hayworth en estrella es también un perfecto ejemplo del cine como escapismo, a razón de musical en Technicolor, ligero de forma y narcótico de facto para un público en tiempos de guerra.

El argumento de "Las Modelos" era material de derribo hasta en su fecha de estreno y ahora resulta de un estereotipo casi enternecedor, pero nunca significó mucho más que un paréntesis entre las alucinantes stravaganzas musicales, en las que Gene Kelly encontraba una primeriza oportunidad de lucimiento y el imponente físico de Rita se hacía santo y seña de toda una época.

Año: 1944

País de origen: Estados Unidos

Director: Charles Vidor

Reparto: Rita Hayworth, Gene Kelly, Phil Silvers, Lee Bowman, Eve Arden, Otto Kruger, Jinx Falkenburg, Leslie Brooks, Jess Barker

La Rosa Tatuada (The Rose Tattoo)

Anna Magnani es la costurera viuda con el corazón roto tras descubrir el adulterio de su idolatrado marido, según texto de Tennessee Williams.

El dramaturgo confesó inspirarse en la Magnani al escribir "La Rosa Tatuada" y la adaptación cinematográfica significaría la primera aventura en Hollywood de la diva italiana, recompensada con un Oscar.

La película arranca prometedora, pero ni Daniel Mann es director a la altura de la actriz ni el drama se encuentra entre lo mejor de Williams. 

Con la irrupción del personaje de Alvaro - incorporado por un caricaturesco Burt Lancaster -, la tragedia se deshace y la historia se convierte en algo más inofensivo.

Año: 1955

País de origen: Estados Unidos

Director: Daniel Mann

Reparto: Anna Magnani, Burt Lancaster, Marisa Pavan, Ben Cooper, Virginia Grey, Jo Van Fleet, Sandro Giglio

La Estrella de Fuego (Flaming Star)

Elvis Presley es el hijo mestizo de una familia interracial que entra en conflicto con la comunidad blanca cuando ésta se ve atacada por los indios.
Considerada como una de las películas más dignas de Elvis, "La Estrella de Fuego" es mucho más: un gran western con la pureza de sangre como apasionante leit-motiv.
Don Siegel dirige con destreza y el ecléctico reparto es sencillamente fascinante.
Un título a revisar.

Año: 1960

País de origen: Estados Unidos

Director: Don Siegel

Reparto: Elvis Presley, Steve Forrest, Barbara Eden, Dolores del Rio, John McIntire, Rodolfo Acosta, Karl Swenson, Ford Rainey, Richard Jaeckel

Todos Dicen I Love You (Everyone Says I Love You)

Woody Allen se ejercita en felicidad a razón de comedia musical y alta sensibilidad retrófila.

Ambientada en los mejores lugares de Nueva York, París y Venecia y con una encantadora familia de clase alta como protagonista, "Todos Dicen I Love You" es una de las llaves del intenso gusto por el pastiche nostálgico, popularizado con el cambio de siglo. Aunque, como tal pionera, la propuesta lucía decididamente más espectacular en su momento de estreno. 

El apartado musical es el más irregular, con números que se deslizan a lo tontorrón con demasiada facilidad. En cualquier caso, el bonito conjunto se dice satisfactorio, con más de una escena imborrable.

Entre el reparto, enorme y maravilloso, como acostumbra en Allen, destacan Goldie Hawn, Edward Norton y, sobre todo, Tim Roth.

Año: 1996

País de origen: Estados Unidos

Director: Woody Allen

Reparto: Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Julia Roberts, Natasha Lyonne, Drew Barrymore, Edward Norton, Tim Roth, Natalie Portman, Lukas Haas, Gaby Hoffmann, David Odgen Stiers

La Divorciada (The Divorcee)

Norma Shearer es la mujer que descubre una infidelidad conyugal y paga con la misma moneda; Chester Morris es el marido, que exige perdón por su indiscreción, pero es incapaz de disculpar la de su esposa.

El doble rasero del adulterio es preocupación de este cautivador drama Pre-Code que funciona, ante todo, como una bonita historia de amor, orgullo y reconciliación, beneficiada de las buenas interpretaciones de sus dos protagonistas.

Año: 1930

País de origen: Estados Unidos

Director: Robert Z. Leonard

Reparto: Norma Shearer, Chester Morris, Conrad Nagel, Robert Montgomery, Florence Eldridge, Helene Millard, Robert Elliott, Mary Doran

Estrellas Dichosas (Lucky Star)

Janet Gaynor y Charles Farrell, por tercera vez a las órdenes de Frank Borzage.

Ella es la mísera niña campesina que roba y miente; él, el inválido veterano de guerra que la peina y le enseña a ser buena. Ni la opinión ajena ni la inclemencia de una nevada podrán separarlos de que su tierna amistad se convierta en amor.

La pareja de "El Séptimo Cielo" vibra de nuevo en otro hermoso melodrama de cálidos detalles y eternos sentimientos, tratados con la proverbial sinceridad del maestro Borzage.

Año: 1929

País de origen: Estados Unidos

Director: Frank Borzage

Reparto: Janet Gaynor, Charles Farrell, Guinn 'Big Boy' Williams, Paul Fix, Hedwiga Reicher, Gloria Grey

Histoire(s) Du Cinéma

El cine según la personalísima mirada de Jean-Luc Godard, en un monumental vídeoproyecto de ocho episodios de duración y diez años de realización.

Lo opuesto a un documental al uso, entre la libre asociación y la reflexión poético-intelectual, "Histoire(s) Du Cinéma" es un collage difícil, pero fascinante, que bucea más allá del solapamiento de imágenes y sonidos.

La profundidad de esta vivisección del medio cinematográfico - que aparece relacionado con la Historia, el arte, la filosofía y la existencia humana - quizá se reserve a espectadores preparados en exclusiva, pese a que la expresividad del provocador, inquietante resultado se muestre incapaz de dejar indiferente a nadie.

Como en los mejores frutos de Godard, el hermetismo se alía insólitamente con la elocuencia.

Año: 1988 - 1998

País de origen: Francia

Director: Jean-Luc Godard

Las Girls (Les Girls)

Los suculentos secretos de tres coristas y su amado coreógrafo encuentran juicio sumarísimo cuando una de ellas publica ventiladora autobiografía.
Estructurado en flashbacks mentirosos, al estilo "Rashomon", "Las Girls" es un musical de fiera ambición, vestido con un diseño de producción que le da el último sentido a lo chic, cuidado y florecido hasta el escrúpulo por George Cukor y sus estilísticos asesores.
Pese a que su ritmo decaiga cuando la narración da voz a un Gene Kelly insólitamente cansado, "Las Girls" encierra algunos de los momentos más inusuales y distinguidos del género.
La apabullante vis cómica de Kay Kendall asegura la diversión.

Año: 1957

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall, Taina Elg, Jacques Bergerac, Leslie Phillips, Henry Daniell, Patrick Macnee

Almas Desnudas (The Reckless Moment)

Joan Bennett es la mujer que oculta el cadáver del amante de su hija; James Mason es el enigmático enviado que se presenta en su casa y la chantajea con unas cartas comprometedoras.

Bajo la apariencia de un melodrama noir, se destapa uno de los títulos más sorprendentes de su tiempo, recorrido por la mirada que un director europeo ejerce sobre la opresiva vida de la clase media norteamericana, esa que se cierne sobre la protagonista en forma de familia, obligaciones y mísera condición femenina, mientras se soterra una historia de amor inusual y conmovedora.

La Bennett está mejor que nunca - quizá su mejor interpretación, con una tensión que se vive desde sus gafas hasta su cigarrillo - y James Mason, joven, bellísimo, todo gabardina, sencillamente arrebatador.

Una pequeña obra maestra.

Año: 1949

País de origen: Estados Unidos

Director: Max Ophüls

Reparto: Joan Bennett, James Mason, Geraldine Brooks, Henry O'Neill, Shepperd Strudwick, David Blair, Roy Roberts, Frances Williams

El Año Que Vivimos Peligrosamente (The Year Of Living Dangerously)

Las desventuras de un corresponsal australiano en una convulsa Indonesia motivan esta mesmérica mezcla de aventuras exóticas, drama romántico y política testimonial.

El resultado es impecable, con un Peter Weir finísimo en su realización, para un film conmovedor desde su viveza en retratar un lugar y una época. 

Si Mel Gibson y Sigourney Weaver forman una bella pareja protagonista, "El Año Que Vivimos Peligrosamente" fundamenta su fascinación en esa espectral Linda Hunt, sumergida en un papel masculino: el diminuto reportero oriental que representa la conciencia del personaje y el choque de civilizaciones y sus deudas morales, temáticas que esta película aborda con notable sinceridad.

Año: 1982

País de origen: Australia

Director: Peter Weir

Reparto: Mel Gibson, Sigourney Weaver, Linda Hunt, Michael Murphy, William Henry Kerr, Noel Ferrier, Bembol Roco, Paul Sonkkila, Ali Nur

Marnie, La Ladrona (Marnie)

Tippi Hedren es Marnie, la secretaria cleptómana con un turbio trauma de infancia, más hermético que las cajas fuertes que desvalija; además, la buena pieza es frígida, incluso ante Sean Connery, que la caza, en todos los sentidos.

Hitchcock de alto voltaje, "Marnie, La Ladrona" es quizá su última obra maestra, necesitada de múltiples visiones, muy superada de la frialdad con la que fue recibida en su momento de estreno.
Como sus grandes obras, es un auténtico triunfo del estilo y vive entre una simbología de hermosa riqueza, una elegante sexualidad y morbo, mucho morbo.

Brillante en colores, musicada con la exuberancia de Bernard Herrmann, "Marnie, La Ladrona" resulta una experiencia raramente emotiva y, sí, imprescindible. 

Año: 1964

País de origen: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Reparto: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Bob Sweeney, Mariette Hartley, Bruce Dern

Fahrenheit 451

El panorama de una sociedad totalitaria que destruye los libros, según la novela de Ray Bradbury, en las manos de François Truffaut.

En su única película en inglés, Truffaut despliega un estilo hitchcockiano - hasta resonado en una banda sonora de Bernard Herrmann - que, unido a la futurista propuesta y la referencia coyuntural, se las promete fascinante en más de una ocasión. 

Sin embargo, la apología de la cultura que expresa la historia queda plana y pedante en medio de una narrativa irregular y decaída.

El resultado es un pastiche más interesante que satisfactorio.

Año: 1966

País de origen: Gran Bretaña

Director: François Truffaut

Reparto: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Bee Duffell, Gillian Lewis

El Barrio Contra Mí (King Creole)

Las tribulaciones de un conflictivo joven en un sórdido barrio de Nueva Orleans, según una novela de Harold Robbins, rebajada para la hollywoodiana ocasión.
Michael Curtiz trabaja el material con el estilo noir que imprimió sus mejores películas para la Warner y consigue una obra notable, dotada de una convincente atmósfera de perdedores y fatalismo, y buenas interpretaciones de todo el reparto.
Brilla como siempre Carolyn Jones y brilla como nunca Elvis Presley en su mejor actuación dramática.

Año: 1958

País de origen: Estados Unidos

Director: Michael Curtiz

Reparto: Elvis Presley, Carolyn Jones, Dolores Hart, Dean Jagger, Liliane Montevecchi, Walter Matthau, Jan Shepard, Paul Stewart, Vic Morrow, Brian Hutton, Jack Grinnage

El Rock de la Cárcel (Jailhouse Rock)

Considerada como la mejor película protagonizada por Elvis Presley, ciertamente es una de las pocas que explotaron con decisión el carácter rebelde e inquieto que definió la imagen del cantante en su primera época.

En este emblemático hit de los cincuenta, Elvis es el joven presidiario convertido en millonario cantante; la saga rags-to-riches se sazona con antiheroísmo y sordidez, si bien siempre en los domesticados márgenes de la Metro Goldwyn Mayer.

Entre la modestia presupuestaria y el buen ritmo, "El Rock de la Cárcel" se sabe irresistible y el número musical que le da título vive a la altura de su reputación,

Año: 1957

País de origen: Estados Unidos

Director: Richard Thorpe

Reparto: Elvis Presley, Judy Tyler, Mickey Shaughnessy, Jennifer Holden, Dean Jones, Anne Neyland, Hugh Saunders, Vaughn Taylor

El Tiempo En Sus Manos (The Time Machine)

Rod Taylor es el científico que construye una máquina del tiempo y viaja hacia un futuro postnuclear de idílica apariencia e indeseable sociedad.

"El Tiempo En Sus Manos" es una adaptación libre y ligera del relato de Herbert George Wells, convertida en un cómic de lujo y devenida en clásico de la ciencia ficción. 

Sus efectos y ocurrencias, tan ingeniosos en 1960, le han otorgado con el tiempo un encanto entre simpático y malvado que la hace una gran pieza de kitsch, nivel carcajeante cuando entran en escena los rubiverdes villanos de la función.

En cualquier caso, sus imágenes se prestan tan inolvidables como el primer día y el exquisito final despierta una rara emoción. 

Año: 1960

País de origen: Estados Unidos

Director: George Pal

Reparto: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, Whit Bissell, Doris Lloyd, Bob Barran, Paul Frees

Puños y Lágrimas (It Happened At The World's Fair)

Elvis Presley es el aviador con deudas que llega a Seattle en plena Feria Mundial, se hace amigo de una niña oriental y encuentra el amor en una rubia enfermera.

Elemental e intrascendente como la mayoría de los vehículos de Elvis, no debiera esperarse mucho de esta colorista producción sesentera en la que el impecable vestuario del divo es más fascinante que casi cualquier otra cosa. Aún así, quizá por su cautivadora antigüedad o, tal vez, por su nunca disimulada condición de artefacto, "Puños y Lágrimas" entretiene.

Como siempre, las canciones y la voz y personalidad de quien las interpreta levantan la función de manera considerable.

Año: 1963

País de origen: Estados Unidos

Director: Norman Taurog

Reparto: Elvis Presley, Joan O'Brien, Gary Lockwood, Vicky Tiu, H.M. Wynant, Edith Atwater, Guy Raymond, Dorothy Green

El Diablo Burlado (The Devil And Miss Jones)

Charles Coburn es el multimillonario que se hace pasar por paupérrimo empleado de una de sus tiendas para destapar una sedición laboral.

Saludo a la clase obrera y ataque contra el corporativismo, siempre en las simpáticas coordenadas de la comedia clásica norteamericana, que bien recuerda a las fábulas de Frank Capra realizadas en el mismo período. Y funciona de la misma manera; una delicia, con más de un comentario aún vigente y un reparto irrepetible.

Año: 1941

País de origen: Estados Unidos

Director: Sam Wood

Reparto: Jean Arthur, Robert Montgomery, Charles Coburn, Spring Byington, Edmund Gwenn, S.Z. Sakall, William Demarest, Walter Kingsford, Montagu Love, Richard Carle

Calles de Fuego (Streets Of Fire)

En un imaginario mundo de bandas callejeras y música desenfrenada, el rapto de una famosa cantante desencadena el regreso del héroe y un brutal enfrentamiento.

Autoproclamada como una "fábula de rock and roll", la ruidosa, colorida "Calles de Fuego" tiene el argumento de un western, el revestimiento de una serie B cincuentesca y el saldo de un popurrí puramente eighties. 

La propuesta es vistosa, pero el desarrollo se queda en entretenido.

Año: 1984

País de origen: Estados Unidos

Director: Walter Hill

Reparto: Michael Paré, Diane Lane, Rick Moranis, Amy Madigan, Willem Dafoe, Deborah Van Valkenburg, Richard Lawson, Rick Rossovich, Bill Paxton 

Cuna de Héroes (The Long Gray Line)

La irónica historia de Marty Maher, un militar irlandés que dedicó su vida a las bambalinas de West Point sin ser nunca un héroe, recibe el milagroso tratamiento de John Ford, que convierte el poco estimulante material en una sucesión de cálidas viñetas de humor y emoción. Sin ser una de sus grandes obras, es un ejemplo perfecto de su pericia.

El entonces talludito Tyrone Power luce inapropiado como joven cadete en los primeros momentos, aunque tanto su presencia como su interpretación ganan considerable fuerza a medida que crece la película. 

Maureen O'Hara está particularmente excelente.

Año: 1955
País de origen: Estados Unidos
Director: John Ford
Reparto: Tyrone Power, Maureen O'Hara, Robert Francis, Donald Crisp, Ward Bond, Betsy Palmer, Philip Carey, William Leslie, Harry Carey Jr., Patrick Wayne, Sean McClory, Peter Graves

La Senda de los Elefantes (Elephant Walk)

Elizabeth Taylor es la recién llegada a una insensata mansión de la India erigida en pleno paseo paquidérmico; Peter Finch, su acaudalado marido con secretos y complejos; Dana Andrews completa el triángulo.

"Rebeca" con elefantes, esta meloaventura exotista es generalmente entretenida, pero sólo esporádicamente interesante.

El clímax es una joya del absurdo.

Año: 1954

País de origen: Estados Unidos

Director: William Dieterle

Reparto: Elizabeth Taylor, Dana Andrews, Peter Finch, Abraham Sofaer, Abner Biberman, Noel Drayton, Rosalind Ivan

Stella Dallas

Barbara Stanwyck es la mujer vulgar y estridente que se convierte en un obstáculo en la ascensión social de su hija.

Melodrama quintaesencial, por cuanto encierra las mejores claves del género, con una cruel, lacrimógena historia sobre maternidad y sacrificio y también un sorprendente ataque a la clase y el privilegio.

King Vidor dirige con maestría y convicción, pero es la extraordinaria interpretación de Barbara Stanwyck lo que hace de "Stella Dallas" una experiencia inolvidable.

Año: 1937

País de origen: Estados Unidos

Director: King Vidor

Reparto: Barbara Stanwyck, John Boles, Anne Shirley, Barbara O'Neil, Alan Hale, Marjorie Main, Tim Holt

La Venganza de Frank James (The Return Of Frank James)

Secuela inmediata de "Tierra de Audaces", en la que Henry Fonda repetía su papel de Frank James; en esta ocasión, con un buen motivo para vengarse de los traidores hermanos Ford.

Ni tan inspirada ni tan vibrante como su precedente, pero un buen western a todos los efectos, que desencadena un clímax final de mucho bravo.

Significó el debut de la bella Gene Tierney.

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: Fritz Lang

Reparto: Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carradine, J. Edward Bromberg, Donald Meek, Eddie Collins, George Barbier, Ernest Withman

Tierra de Audaces (Jesse James)

Tyrone Power y Henry Fonda son Jesse y Frank James, los hermanos arruinados y humillados tras el avance del ferrocarril en el Viejo Oeste, que se entregan a la pillería y el asalto a los malvados trenes.

Bellísimo melowestern, que mitifica hasta la enésima potencia la saga de uno de los más carismáticos forajidos de la Historia norteamericana, no es ninguna sorpresa que "Tierra de Audaces" sea ficticio entretenimiento antes que escrupulosa atención al hecho real.

Pero qué entretenimiento. Vibrante en Technicolor, perfecto en su ejecución, tranquilamente emotivo. 

Un clásico. 

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: Henry King

Reparto: Tyrone Power, Henry Fonda, Nancy Kelly, Randolph Scott, Henry Hull, Brian Donlevy, John Carradine, Jane Darwell, Donald Meek, Slim Summerville

El Mar No Perdona (Abandon Ship!)

Tyrone Power es el resuelto oficial que toma el mando del bote que acarrea los supervivientes de un naufragio. La tensión crece y la ayuda se retrasa, lo que propiciará escalofriantes decisiones.

Pequeña gran película británica, "El Mar No Perdona" se revela más estimulante a medida que se destapan sus sorpresas y, con el faro del "Náufragos" hitchcockiano, se modela como un análisis certero sobre la naturaleza humana en una situación desesperada.

Power está mejor que nunca y capitanea también un experto plantel de actores.

Año: 1957

País de origen: Gran Bretaña

Director: Richard Sale

Reparto: Tyrone Power, Mai Zetterling, Lloyd Nolan, Stephen Boyd, Moira Lister, James Hayter, Marie Lohr, Moultrie Kelsall

El Grupo (The Group)

Las tragicómicas andanzas de ocho amigas, desde que se gradúan en la Universidad hasta que acuden al funeral de una de ellas, iluminan este poliédrico relato de mujeres, sexo y política, según el best-seller de Mary McCarthy.

De una insólita complejidad, poseída de un impecable ritmo, "El Grupo" es una de las más subestimadas películas de Sidney Lumet y, con facilidad, la más distinguida traslación al cine de una novela femenina de los sesenta.

Las interpretaciones del joven, enérgico reparto - muchos de ellos, luego tan queridos en televisión - incrementan la emoción.

Año: 1966

País de origen: Estados Unidos

Director: Sidney Lumet

Reparto: Candice Bergen, Joan Hackett, Elizabeth Hartman, Shirley Knight, Joanna Pettet, Mary-Robin Redd, Jessica Walter, Kathleen Widdoes, Larry Hagman, James Broderick, Hal Holbrook, Richard Mulligan

El Callejón de las Almas Perdidas (Nightmare Alley)

Tyrone Power es el buscavidas de circo que encuentra la manera de satisfacer su ambición, al desplegar las más variopintas estafas de adivinación y espiritismo.

El papel más inusual de Power y, fácilmente, una de las más memorables interpretaciones de su carrera dentro de una película única y compleja, auténtica forastera en el cine de los años cuarenta, que conjuga el morbo de su sordidez con la fascinación de sus pesimistas propuestas.

Año: 1947

País de origen: Estados Unidos

Director: Edmund Goulding

Reparto: Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith, Julia Dean

Los Asesinos de la Luna de Miel (The Honeymoon Killers)

Un latin-lover que estafa a señoras y una enfermera obesa se enamoran, se alían en sus timos y la saga pronto se adereza con los más espeluznantes asesinatos. 

Según increíble caso real, Leonard Kastle compuso una desarmante muestra de lo que podría llamarse "realismo artificial", donde el espectador termina de reírse sólo para empezar a temblar.

Etiquetada en su estreno como un producto explotativo, "Los Asesinos de la Luna de Miel" devino pronto en genuino título de culto, aunque, tristemente, quedó como la única aventura de su director en el cine.

Año: 1970

País de origen: Estados Unidos

Director: Leonard Kastle

Reparto: Shirley Stoler, Tony Lo Bianco, Mary Jane Higby, Doris Roberts, Kip McArdle, Marilyn Cris

Chicago (In Old Chicago)

El gran incendio que destruyó la ciudad de Chicago en 1871 es la excusa de este melodrama catastrofista, que ficcionaliza la anécdota y glamouriza la Historia sólo como Hollywood sabía hacerlo. En esta ocasión, la Fox además buscaba replicar el éxito del "San Francisco" de la Metro.

La saga de una familia irlandesa condimenta los previos, entretenidos pero poca cosa en comparación con las impresionantes secuencias del incendio.

Suculento reparto, con Tyrone Power de chico malo encontrando la redención con el fleco suelto y la entrañable Alice Brady, muy conmovedora como la Señora O'Leary, cuya vaca y su inoportuna coz inician el fuego. 

Año: 1938

País de origen: Estados Unidos

Director: Henry King

Reparto: Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche, Alice Brady, Andy Devine, Brian Donlevy, Phillys Brooks, Tom Brown, Sidney Blackmer

Cita En Las Vegas (Viva Las Vegas)

Elvis Presley y Ann-Margret componen una pareja explosiva para esta diversión aneuronal en colorines, ataviada de memorables números musicales.

La trama de romance y competición automovilística no aguanta una auditoría, pero ver a Elvis moviendo las caderas, ganando carreras de coches y ligándose a la más guapa en Las Vegas proporciona una primaria - y, oh, tan gozosa - experiencia cinematográfica. 

Año: 1964

País de origen: Estados Unidos

Director: George Sidney

Reparto: Elvis Presley, Ann-Margret, Cesare Danova, William Demarest, Nicky Blair, Jack Carter

Mujercitas (Little Women)

La irresistible versión Metro en Technicolor de las desventuras de cuatro hermanitas demasiado buenas para este mundo y su doliente paso a la edad adulta, según la célebre novela de Louise May Alcott.

La dirección de Mervyn LeRoy es estrictamente literal y el diseño de producción luce como una postal navideña con sobredosis de decorado y obvios fondos pintados, por lo que es un incierto milagro cómo los personajes cobran vida desde el primer momento y el drama resulta tan intensamente emotivo.

June Allyson brinda una maravillosa Jo.

Año: 1949

País de origen: Estados Unidos

Director: Mervyn LeRoy

Reparto: June Allyson, Peter Lawford, Margaret O'Brien, Elizabeth Taylor, Janet Leigh, Rossano Brazzi, Mary Astor, Lucile Watson, C. Aubrey Smith, Elizabeth Patterson, Leon Ames

María Antonieta (Marie Antoinette)

Norma Shearer, testa coronada de la Metro Goldwyn Mayer, como la última reina de Francia.

Esta "María Antonieta" es todo lo que el dinero pudo comprar y la Metro se revelaba como la auténtica heredera de la biografiada en cuanto a derroches: la réplica del salón de baile de Versalles duplicaba el tamaño del original, mientras el tono romántico con la monarquía y condescendiente con la Revolución Francesa habría hecho igualmente las delicias de la reina descabezada. 

Si usted no gusta de producciones historicistas del viejo Hollywood, embarcarse en esta película no será una gran idea. 

Pero ya sea por sus deudas con el "Capricho Imperial" de von Sternberg, su titilante diseño de producción o su evidente pulso narrativo y visual - hay imágenes imborrables -, "María Antonieta" es justo lo que vende y más de lo que parece. 

Año: 1938

País de origen: Estados Unidos

Director: W. S. Van Dyke

Reparto: Norma Shearer. Tyrone Power, John Barrymore, Gladys George, Robert Morley, Anita Louise, Joseph Schildkraut, Henry Stephenson, Reginald Gardiner

El Celuloide Oculto (The Celluloid Closet)

Decisivo documental que nacía desde una labor de auténtica caza mayor: rastrear la presencia de homosexuales y homosexualidad en la Historia del cine norteamericano. "El Celuloide Oculto" echa luz sobre la sorprendente irrupción de dobles sentidos, esporádicos mariquitas, torvas bolleras y otras licencias de ambigüedad, incluso cuando la cosa pasaba por una forzosa omisión. Además, pone en solfa la visión condescendiente, negativa, sórdida o generalmente depresiva con que se ha tratado la homosexualidad en las producciones de Hollywood.

"El Celuloide Oculto" es una verdadera joya, estrenada en una época donde la visibilidad se decía finalmente imparable, y desde entonces imprescindible para cinéfilos, homosexuales y, sobre todo, para cinéfilos homosexuales.

El documental se compone de clips de películas, una sincera narración de Lily Tomlin y entrevistas con profesionales del medio con cosas que contar al respecto, desde guionistas de clásicos hasta estrellas que protagonizaron títulos hito. Tony Curtis y Susan Sarandon están especialmente divertidos, pero Gore Vidal roba el show con su revelación sobre la historia secreta de "Ben-Hur". 

Año: 1995

País de origen: Estados Unidos

Directores:  Rob Epstein y Jeffrey Friedman

Narración: Lily Tomlin

Entrevistas: Tony Curtis, Susie Bright, Arthur Laurents, Armisted Maupin, Whoopi Goldberg, Jan Oxenberg, Shirley MacLaine, Gore Vidal, Tom Hanks, Susan Sarandon, Harvey Fierstein, Quentin Crisp, Jay Presson Allen, Farley Granger

Boyhood. Momentos de Una Vida (Boyhood)

Doce años en la vida de un niño hasta que deja de serlo son también los doce años a través de los que Richard Linklater rodó "Boyhood", capturando así el crecimiento de Ellar Coltrane, su actor protagonista.

Un experimento cinematográfico de altura, sólo comparable al truffautiano Antoine Doinel o los Jesse y Celine revisitados por el mismo Linklater, ahora en una sola película. 

Las elipsis son conmovedoras, como lo es contemplar el simple vértigo del crecer; cuando se le sombrea el bigote a Ellar Coltrane, el gimmick parece rozar la mayor de las posibles autenticidades fílmicas.

El gusto por el detalle y el diálogo del director, siempre imaginativo desde lo mínimo y sensible con los actores, se contrapone al insípido universo medio americano en la que se desarrolla la saga, con sus barrios residenciales, sus becas escolares, sus nachos con queso y su urgencia por el sexo profiláctico. 

Y, a medida que "Boyhood" discurre por su opresivo metraje, el convencional sistema de valores de la sociedad retratada se transmite al espíritu de la película. El enigmático niño de los primeros minutos se convierte en el graduado joven al que saludar. ¿Acaso "Boyhood" nos recuerda que madurar significa asimilarse? ¿Acaso lo defiende?

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: Richard Linklater

Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson

Perdida (Gone Girl)

Rosamund Pike es la mujer que desaparece; Ben Affleck, su marido, que no puede dar un paso sin parecer aún más sospechoso.

Lo que en la superficie luce como un estándar relato de intriga y suspense se descubre pronto como una ácida sátira sobre el matrimonio, la crónica de sucesos, las ansias de celebridad y el tortuoso refugio que proporciona la apariencia. 

Según una novela de Gillian Flynn, David Fincher equilibra de manera sublime la profundidad de la historia con la diversión del género, mientras el casting de Affleck es demasiado perfecto para ser verdad. 

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: David Fincher

Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, David Clennon, Lisa Banes

Mujeres (The Women)

Fabuloso reparto de hembras Metro Goldwyn Mayer y ni un solo hombre a la vista para esta legendaria comedia ambientada en los predilectos universos de las féminas de la alta sociedad, desde el salón de belleza hasta el cuarto de baño, pasando por el tren hacia Reno y la obligada pelea de gatas.

George Cukor dirige con su proverbial destreza a las niñas de Hollywood en su definitivo festival, contado y realizado a prueba de balas; la película titila a través de su cristalino glamour y con ese cálido encuentro entre el melodrama y el humor sofisticado.

Imprescindible.

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Phyllis Povah, Virginia Weidler, Marjorie Main

12 Años de Esclavitud (12 Years A Slave)

El relato de un hombre caído al esclavo servicio de las plantaciones sureñas, abordado con evidente empaque y plano resultado.

La película expresa una idea - la esclavitud es el Infierno - que queda clara desde el primer instante, aunque la repite, una y otra vez, con la exageración como herramienta. 

El espectador queda soliviantado por un lado y satisfecho por el otro; ve el Mal, se alegra de tener la capacidad de percibirlo, lo juzga, lo olvida. 

Como pornografía del sufrimiento, "12 Años de Esclavitud" se mueve con sorprendente tedio y torpeza. Sus cada vez más previsibles golpes de impacto acaban por producir entumecimiento.

Año: 2013

País de origen: Estados Unidos

Director: Steve McQueen

Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard

La Semilla del Diablo (Rosemary's Baby)

Mia Farrow es Rosemary, la chica embarazada que sospecha que su marido y sus vecinos conspiran para quitarle su bebé con diabólicas intenciones.

Magistral cuento de terror, que juega con temores básicos en un ambiente cotidiano, retratado con torva astucia y negrísimo humor por Roman Polanski en su primera obra norteamericana.

El impacto de la película prevalece, refrendado por las memorables interpretaciones.

Año: 1968

País de origen: Estados Unidos

Director: Roman Polanski

Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Victoria Vetri, Patsy Kelly, Elisha Cook Jr, Charles Grodin

El Violinista En El Tejado (Fiddler On The Roof)

Las desventuras de una humilde villa judeorusa condenada a la emigración, según aclamado musical de Broadway.

La funcional realización de Norman Jewison propicia una película sin estilo ni distinción, al servicio exclusivo del libreto original. 

La presencia del genial Topol no es suficiente y el resultado es mediocre cuando no terriblemente aburrido.

Tres horas de una pintoresca nada. 

Año: 1971

País de origen: Estados Unidos

Director: Norman Jewison

Reparto: Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris, Michele Marsh, Neva Small, Paul Michael Glaser, Raymond Lovelock

Un Lugar En El Sol (A Place In The Sun)

Montgomery Clift es el ambicioso de miserable extracción que embaraza a Shelley Winters y se enamora de Elizabeth Taylor. Aquella representa el mundo que quiere dejar atrás; ésta, el universo que desea conquistar.

"La Tragedia Americana" tocada con sensualidad cinematográfica para reputado título de los cincuenta, donde George Stevens se vistió de similar ambición a la de su protagonista, con un argumento y texturas que recuerdan al "Amanecer" murnaniano.

La factura de "Un Lugar En El Sol" es impresionante; la película, profundamente emotiva. 

Un verdadero clásico.

Año: 1951

País de origen: Estados Unidos

Director: George Stevens

Reparto: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Keefe Brasselle, Fred Clark, Raymond Burr, Herbert Heyes, Shepperd Strudwick, Frieda Inescort, Kathryn Givney

Centauros del Desierto (The Searchers)

La búsqueda de una niña secuestrada por los indios compone el poderoso relato de John Ford sobre venganza, racismo y el inexorable transcurrir del tiempo, con un excelente John Wayne en la variante más sombría y amarga de su habitual personaje heroico. 

"Centauros del Desierto", entre su impecable ejecución y su profunda emotividad, bien puede considerarse el western fordiano definitivo, donde lo sentimental, lo humoroso, lo épico y lo desgarrado se encuentran en milagroso equilibrio.

Obra maestra, mimada por los años, afecta a mil visiones, redescubierta en cada una de ellas.

Año: 1956

País de origen: Estados Unidos

Director: John Ford

Reparto: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, John Qualen, Olive Golden, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Antonio Moreno, Hank Worden, Lana Wood

El Seductor (The Beguiled)

Clint Eastwood es el desertor yanqui cuyas heridas serán curadas en un colegio femenino soliviantado por su presencia; la sonrisa de la seducción no tardará en trocarse en mueca helada.

La película más inusual y sorprendente protagonizada por Clint a las órdenes de Don Siegel es una perversa vuelta de tuerca al cuento de "Caperucita Roja", trufada de delirante goticismo y compleja simbología, con lectura génerica y emasculación del macho incluida.

Deliciosamente interpretada y fotografiada, "El Seductor" es una obra maestra.

Año: 1971

País de origen: Estados Unidos

Director: Don Siegel

Reparto: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman, Jo Ann Harris, Darlene Carr, Mae Mercer, Pamelyn Ferdin, Melody Thomas, Peggy Drier, Pattie Mattick

Gravity

Espectacular épica espacial, que supone uno de los verdaderos triunfos de la fotografía tridimensional.

Desde una anécdota mínima - una misión venida a peor -, se construye un relato de suspense al milímetro, refrendado por una escenografía sobrecogedora y, en ocasiones, muy hermosa.

Se puede discutir la altura real de esta película o dudar de su resistencia futura al paso del tiempo, pero "Gravity" es lo que los blockbusters deberían ser y también la milagrosa reaparición de lo que Hollywood sabía hacer otrora: disparar la mente y llenar el corazón del espectador con lo más elemental.

Aplausos para Sandra Bullock y George Clooney por regresar a la acción, el género que los consagró y donde se mueven con especial energía. Ella ofrece en "Gravity" la interpretación más convincente de su carrera. 

Año: 2013

País de origen: Estados Unidos

Director: Alfonso Cuarón

Reparto: Sandra Bullock, George Clooney

El Gran Lebowski (The Big Lebowski)

El abigarrado mundo de los Coen en su comedia más disparatada, con Jeff Bridges como El Nota, perdedor gastado en la ciudad de Los Ángeles, que se verá envuelto en una intriga de secuestro al más puro estilo de "El Sueño Eterno".

Entre los homenajes, las transgresiones estilísticas y la contundente imprevisión, se concibe una de las películas más gozosamente marcianas del cambio de siglo y también un genuino fenómeno de culto, que suplió el moderado entusiasmo despertado en su estreno por un seguimiento fanático.

El disfrute de "El Gran Lebowski" continúa siendo cuestión de gustos, aunque su mordacidad es innegable, así como la abundante simbología, que aún espera un análisis exhaustivo.

Año: 1998

País de origen: Estados Unidos

Directores: Joel & Ethan Coen

Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Sam Elliott

Mamma Roma

El encuentro entre Pasolini y Anna Magnani podía ser de todo menos tibio y, acorde a las dos más terrenas personalidades del cine italiano, "Mamma Roma" se dice imborrable y prende desde la primera imagen.

Concebida como una respuesta estilística y discursiva a "Roma, Ciudad Abierta", este paso más allá del neorrealismo nos cuenta la maternidad, el arribismo, la corrupción y la marginalidad con la sencillez del que sabe de lo que está hablando. 

La Magnani se entrega - cómo no - y el resultado es una obra maestra que, como lo mejor de Pasolini, encuentra una belleza tan singular como irrebatible.

Año: 1962

País de origen: Italia

Director: Pier Paolo Pasolini

Reparto: Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Loiano, Paolo Volponi

Drugstore Cowboy

La peripecia de una banda de yonquis que atracan farmacias con la policía en los talones compone la segunda realización de Gus Van Sant, la misma que lo pusiera bien firme en todas las agendas y uno de los títulos enseñas del cine independiente norteamericano.

El humor nihilista vuela libre y, en ocasiones, genial, coronando la más informada y desprejuiciada mirada a la cultura de la droga, entendida como una forma de vida de inevitable aparición y compleja explicación.

Matt Dillon encuentra el papel de su vida y lo sabe.

Año: 1989

País de origen: Estados Unidos

Director: Gus Van Sant

Reparto: Matt Dillon, Kelly Lynch, James LeGros, Heather Graham, James Remar, William S. Burroughs, Grace Zabriskie, Max Perlich, Beah Richards

Atrapado En El Tiempo (Groundhog Day)

Bill Murray es el egocéntrico periodista que retransmite un delirante "festival de la marmota" desde un nevado pueblo. Es la menor de sus preocupaciones: cada mañana, al despertar, descubre una y otra vez que permanece atrapado en el tiempo, en el mismo lugar, en el mismo día.

Una idea cojonuda recibe imaginativo tratamiento a la altura y el resultado es la comedia favorita de todos, devenida en señor clásico. 

Gran vehículo para Murray en esta tranquila ganadora.

Año: 1993

País de origen: Estados Unidos

Director: Harold Ramis

Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton

Mala Noche

La primera realización de Gus Van Sant, producida y contada al pie de las calles de Portland, registra la obsesión de un chico blanco homosexual por un inmigrante mexicano.

Película tan modesta como atrapante, con una fotografía extraordinaria en blanco y negro que se precia en volver hermosa la más mediocre de las realidades, y recorrida por un transparente discurso sobre la brutalidad de las diferencias sociales y raciales.

Año: 1986

País de origen: Estados Unidos

Director: Gus Van Sant

Reparto: Tim Streeter, Doug Cooeyate, Ray Monge, Nyla McCarthy, Sam Downey

Plata Quemada

La historia real de un atraco venido a peor, cuyos responsables fueron perseguidos desde Buenos Aires hasta Montevideo, inspira esta colección de excesos, tocada con un estilo tan pedante como atractivo.

Piñeyro juega con exuberancia y se impone sobre las limitaciones del argumento, pero el verdadero problema es la indecisión sobre qué quiere contar la película. ¿Comentario sociológico? ¿Melodrama homoerótico? ¿Acción sangrienta? Al final, parece todo y suena a nada.

Las sonrisas de Leonardo Sbaraglia y Pablo Echarri brillan más que la propia película; lástima que no encuentren el rapport en la habitual nulidad interpretativa de Eduardo Noriega.


Año: 2000
País: Argentina
Director: Marcelo Piñeyro
Reparto: Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Leticia Brédice, Ricardo Bartis, Dolores Fonzi, Carlos Roffé, Daniel Valenzuela, Héctor Alterio.

Ossessione

La tragedia de dos amantes que deciden asesinar al marido de ella, prestado argumento de "El Cartero Siempre Llama Dos Veces", alumbra el discutido principio del neorrealismo italiano.

La película vive a pie de calle, por lo que medio camino estilístico estaba recorrido, pero la parafernarlia ficticia y la pulsión dramática viscontiniana la diferencian de los posteriores títulos de la corriente neorrealista.

Realizada en plena guerra, bajo Mussolini, a contracorriente, la sensualidad y el fatalismo del tono y las imágenes de esta "Ossessione" permanecen intactos.

Año: 1943

País de origen: Italia

Director: Luchino Visconti

Reparto: Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan de Landa, Elio Marcuzzo, Dhia Christani, Vittorio Duse 

Reflejos En Un Ojo Dorado (Reflections In A Golden Eye)

La tumultuosa, tan sureña, muy infeliz atmósfera de un puesto militar, donde se citan la infidelidad conyugal, el vouyerismo, la homosexualidad latente y más de un imborrable paseo a caballo, según la gran novela de Carson McCullers.

He aquí la película más ambiciosa de John Huston, tintada en una fotografía dorada, con la calidad de una cautivadora pesadilla. Aunque no del todo satisfactoria - se entiende mucho mejor si se ha leído la novela -, "Reflejos en Un Ojo Dorado" es un título de culto y una joya de lo bizarro, alineada entre lo más inclasificable nunca producido en el cine norteamericano.

Su fracaso comercial obligó a una reedición en colores convencionales, que ha sido la más divulgada hasta ahora. Recomiendo buscar la restauración al increíble color original.

Año: 1967

País de origen: Estados Unidos

Director: John Huston

Reparto: Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Brian Keith, Julie Harris, Robert Forster, Zorro David, Gordon Mitchell, Irving Dugan, Fay Sparks