El Reloj (The Clock)

Robert Walker es el soldado de permiso en Nueva York; Judy Garland, la chica a la que conoce y de la que se enamora, mientras las horas transcurren inexorables. 

Comedia con tintes costumbristas de inmarchitable encanto y una de las más sensibles historias de amor jamás producidas en Hollywood, "El Reloj" ofrecía un insólito papel no musical a la Garland y significaba también primera ocasión dramática para el director Vincente Minnelli, que se las arregló para hacer creíble una metrópoli replicada en decorado y extraer vibrantes interpretaciones de la adorable pareja protagonista. 

A todos los efectos, una película a la que es difícil resistirse: "El Reloj" alcanza, atrapa y conmueve.

Año: 1945

País de origen: Estados Unidos

Director: Vincente Minnelli

Reparto: Judy Garland, Robert Walker, James Gleason, Keenan Wynn, Marshall Thompson, Lucille Gleason, Ruth Brady, Chester Clute, Dick Elliott

El Mensajero del Miedo (The Manchurian Candidate)

Remake del clásico de John Frankenheimer sobre conspiración, lavado de cerebro y madre infernal en plena Guerra Fría, trasladado ahora a la actualidad del terrorismo internacional y las corporaciones globales.

La idea guarda ingenio, pero ni el guión ni la realización de Jonathan Demme son demasiado sutiles, perdidos en un juego de continuo artificio, para que se eche en falta la elegancia y el misterio de la película original. 

En cualquier caso, esta versión resulta razonablemente entretenida y ver a Meryl Streep en el siempre agradecido papel de Eleanor Shaw es una verdadera fiesta. 

Año: 2004

País de origen: Estados Unidos

Director: Jonathan Demme

Reparto: Denzel Washington, Liev Schreiber, Meryl Streep, Anthony Mackie, Jon Voight, Bruno Ganz, Kimberly Elise, Jeffrey Wright, Vera Farmiga, Ted Levine, Miguel Ferrer

Alien, El Octavo Pasajero (Alien)

La nave espacial Nostromo despierta a sus tripulantes en medio de una oscura y cavernosa galaxia, con un alienígena que se invita a bordo con devoradoras intenciones y pregnantes resultados. 

La ciencia ficción es sólo escenario para un magistral cuento de terror, suspense y claustrofobia; mucho se puede aventurar todavía de "Alien" y su vastísima simbología psicosexual, esa que vive entre un diseño de producción y un guión que se pregonan insuperables.

Entre el excelente reparto, fue Sigourney Weaver como la inusual Ripley quien dejó una impresión duradera en el público y se consagraría como personaje feminista clave de toda una época. 

Año: 1979

País de origen: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Reparto: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto

El Detective (The Detective)

Frank Sinatra brinda una interpretación excelente como el honesto detective de policía, que se ve envuelto en la investigación de las más sórdidas intrigas, desde el asesinato de un acaudalado homosexual hasta la maraña de una estafa inmobiliaria de altos vuelos.

"El Detective" es un lujoso ejercicio de explicitud en tiempos cambiantes para Hollywood; si su tratamiento del lado nunca contado de la vida urbana puede haber envejecido, su jugosa intriga y su tono en el justo punto de morbo capturan la atención en todo momento.

Año: 1968

País de origen: Estados Unidos

Director: Gordon Douglas

Reparto: Frank Sinatra, Lee Remick, Jacqueline Bisset, Ralph Meeker, Jack Klugman, Horace MacMahon, Lloyd Bochner, William Windom, Tony Musante, Al Freeman Jr., Robert Duvall

El Mensajero del Miedo (The Manchurian Candidate)

Laurence Harvey y Frank Sinatra son los dos héroes de la guerra de Corea, atenazados por pesadillas sobre la realidad de lo ocurrido en su más misteriosa campaña; una carta de la baraja se descubre con hipnóticas intenciones en pleno hervidero de la Guerra Fría.

Clásico thriller de paranoia conspiratoria, "El Mensajero del Miedo" es una de las mejores y más intensas películas de John Frankenheimer; una sátira política tan única como inquietante, con la capacidad de atrapar al espectador en cada visión.

Los dos protagonistas sufren y sudan con convicción, pero es Angela Lansbury quien roba la función desde el primer momento, con su impecable interpretación de la mami-bruja anticomunista.

Año: 1962

País de origen: Estados Unidos

Director: John Frankenheimer 

Reparto: Laurence Harvey, Frank Sinatra, Angela Lansbury, Janet Leigh, Henry Silva, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver

La Buena Tierra (The Good Earth)

Las tribulaciones de una familia de campesinos chinos, según la aclamada novela de Pearl S. Buck y bajo una operación de prestigio de la Metro Goldwyn-Mayer.

El resultado es largo, pero generalmente convincente, refrendado por una impecable fotografía de Karl Freund y una notable recreación del lugar y la época, que hacen olvidar la orientalización de sus muy occidentales protagonistas y el inevitable tono de condescendencia intercultural. 

Sidney Franklin dirige con gusto y Luise Rainer está muy conmovedora como la paciente y sufridora O-Lan, pero es la climática plaga de langostas lo que justifica la visión de "La Buena Tierra". 

Año: 1937

País de origen: Estados Unidos

Director: Sidney Franklin

Reparto: Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolly, Tilly Losch, Charley Grapewin, Jessie Ralph, Soo Yong, Keye Luke, Roland Got

Furia (Fury)

Spencer Tracy es el hombre detenido en un pueblo remoto, cuyos habitantes se lanzan a lincharlo antes de escucharlo.
El espectacular desembarco de Fritz Lang en Hollywood, "Furia" conserva toda su furia, a razón de potente denuncia de la injusticia, la opinión pública y la ignorancia de las masas.
Fue la película que encumbró a Tracy como el actor más inusual de la época, mientras se preciaba en traer el expresionismo alemán a las imágenes y dramas de la América profunda.
Junto a Spencer, también brilla la delicada, siempre hipnótica Sylvia Sidney.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: Fritz Lang

Reparto: Spencer Tracy, Sylvia Sidney, Walter Abel, Edward Ellis, Walter Brennan, Bruce Cabot, George Walcott, Frank Albertson, Arthur Stone, Morgan Wallace

Desengaño (Dodsworth)

Walter Huston es el magnate automovilístico que anuncia su retiro; Ruth Chatterton, su aburrida mujer, una snob de provincias loca por conocer Europa y experimentar una segunda juventud.

Según la novela de Sinclair Lewis, he aquí un señor clásico de quitarse el sombrero, considerado una joya de madurez en el Hollywood de los años treinta - y, por extensión, de toda su historia -, a juzgar por su sabio, emotivo, delicadísimo análisis del matrimonio, el adulterio y las trampas de la edad.

La dirección de William Wyler es un milagro de sutileza y el trío protagonista sabe cómo permanecer para siempre en nuestras retinas. 

Imprescindible.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: William Wyler

Reparto: Walter Huston, Ruth Chatterton, Mary Astor, Paul Lukas, David Niven, Gregory Gaye, Maria Ouspenskaya, Odette Myrtil, Kathryn Marlowe, John Payne, Spring Byington

Una Mujer Difamada (Libeled Lady)

Cuatro estrellas y todo lo que se pide a una comedia clásica: una heredera asediada, una novia a la fuga, un cínico reportero y un nato conquistador, envueltos en un lío vertiginoso.

El encanto de "Una Mujer Difamada" está en los actores, en el apogeo de sus carreras; la clave, en un libreto impecable, cuya complejidad se encubre bajo las risas y el glamour.

Diversión asegurada.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: Jack Conway

Reparto: William Powell, Jean Harlow, Myrna Loy, Spencer Tracy, Walter Connolly, Charley Grapewin, Cora Witherspoon, E.E. Clive

El Gran Ziegfeld (The Great Ziegfeld)

William Powell es Florenz Ziegfeld, empresario clave en los cimientos de Broadway, célebre por sus opulentos espectáculos con ornatas mujeres como estrellas.

Un musimelodrama de tres horas de duración y con todo lo que el dinero pudo comprar, "El Gran Ziegfeld" fue uno de los grandes éxitos comerciales de los años treinta y un indiscutible hito en el entretenimiento hollywoodiense.

El tiempo no ha sido benévolo con este mamotreto de irregular ritmo y dudoso gusto, aunque su cursilería se dice fascinante, sobre todo en el enorme pastel del famoso número central - "A Pretty Girl Is Like A Melody" -, una de las más altas cotas de desvergonzado eclecticismo jamás filmadas.  

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: Robert Z. Leonard

Reparto: William Powell, Luise Rainer, Myrna Loy, Frank Morgan, Reginald Owen, Nat Pendleton, Virginia Bruce, Ernest Cossart, Dennis Morgan, Fanny Brice, Ray Bolger 

El Muelle de las Brumas (Le Quai Des Brumes)

Jean Gabin es el desertor en busca de una nueva identidad; Michèle Morgan, la chica de la que se enamora, la misma que pertenece a otros.

Título emblemático del realismo poético francés, al que las autoridades galas llegaron a señalar como el culpable moral de la capitulación ante a los nazis, "El Muelle de las Brumas" se cimenta en fatalismo y tristeza, entre imágenes memorables, diálogos que suenan a estrofas y ni una sola sonrisa.

El magnetismo de la pareja protagonista está fuera de toda duda; que este no es el mejor título de la lírica corriente, también. 

"El Muelle de las Brumas" resulta alternativamente maravillosa y tediosa. 

Año: 1938

País de origen: Francia

Director: Marcel Carné

Reparto: Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Pierre Brasseur, Édouard Delmont, Raymond Aimos, Robert Le Vigan

Las Modelos (Cover Girl)

La película que convirtió a Rita Hayworth en estrella es también un perfecto ejemplo del cine como escapismo, a razón de musical en Technicolor, ligero de forma y narcótico de facto para un público en tiempos de guerra.

El argumento de "Las Modelos" era material de derribo hasta en su fecha de estreno y ahora resulta de un estereotipo casi enternecedor, pero nunca significó mucho más que un paréntesis entre las alucinantes stravaganzas musicales, en las que Gene Kelly encontraba una primeriza oportunidad de lucimiento y el imponente físico de Rita se hacía santo y seña de toda una época.

Año: 1944

País de origen: Estados Unidos

Director: Charles Vidor

Reparto: Rita Hayworth, Gene Kelly, Phil Silvers, Lee Bowman, Eve Arden, Otto Kruger, Jinx Falkenburg, Leslie Brooks, Jess Barker

La Rosa Tatuada (The Rose Tattoo)

Anna Magnani es la costurera viuda con el corazón roto tras descubrir el adulterio de su idolatrado marido, según texto de Tennessee Williams.

El dramaturgo confesó inspirarse en la Magnani al escribir "La Rosa Tatuada" y la adaptación cinematográfica significaría la primera aventura en Hollywood de la diva italiana, recompensada con un Oscar.

La película arranca prometedora, pero ni Daniel Mann es director a la altura de la actriz ni el drama se encuentra entre lo mejor de Williams. 

Con la irrupción del personaje de Alvaro - incorporado por un caricaturesco Burt Lancaster -, la tragedia se deshace y la historia se convierte en algo más inofensivo.

Año: 1955

País de origen: Estados Unidos

Director: Daniel Mann

Reparto: Anna Magnani, Burt Lancaster, Marisa Pavan, Ben Cooper, Virginia Grey, Jo Van Fleet, Sandro Giglio

La Estrella de Fuego (Flaming Star)

Elvis Presley es el hijo mestizo de una familia interracial que entra en conflicto con la comunidad blanca cuando ésta se ve atacada por los indios.
Considerada como una de las películas más dignas de Elvis, "La Estrella de Fuego" es mucho más: un gran western con la pureza de sangre como apasionante leit-motiv.
Don Siegel dirige con destreza y el ecléctico reparto es sencillamente fascinante.
Un título a revisar.

Año: 1960

País de origen: Estados Unidos

Director: Don Siegel

Reparto: Elvis Presley, Steve Forrest, Barbara Eden, Dolores del Rio, John McIntire, Rodolfo Acosta, Karl Swenson, Ford Rainey, Richard Jaeckel

Todos Dicen I Love You (Everyone Says I Love You)

Woody Allen se ejercita en felicidad a razón de comedia musical y alta sensibilidad retrófila.

Ambientada en los mejores lugares de Nueva York, París y Venecia y con una encantadora familia de clase alta como protagonista, "Todos Dicen I Love You" es una de las llaves del intenso gusto por el pastiche nostálgico, popularizado con el cambio de siglo. Aunque, como tal pionera, la propuesta lucía decididamente más espectacular en su momento de estreno. 

El apartado musical es el más irregular, con números que se deslizan a lo tontorrón con demasiada facilidad. En cualquier caso, el bonito conjunto se dice satisfactorio, con más de una escena imborrable.

Entre el reparto, enorme y maravilloso, como acostumbra en Allen, destacan Goldie Hawn, Edward Norton y, sobre todo, Tim Roth.

Año: 1996

País de origen: Estados Unidos

Director: Woody Allen

Reparto: Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Julia Roberts, Natasha Lyonne, Drew Barrymore, Edward Norton, Tim Roth, Natalie Portman, Lukas Haas, Gaby Hoffmann, David Odgen Stiers

La Divorciada (The Divorcee)

Norma Shearer es la mujer que descubre una infidelidad conyugal y paga con la misma moneda; Chester Morris es el marido, que exige perdón por su indiscreción, pero es incapaz de disculpar la de su esposa.

El doble rasero del adulterio es preocupación de este cautivador drama Pre-Code que funciona, ante todo, como una bonita historia de amor, orgullo y reconciliación, beneficiada de las buenas interpretaciones de sus dos protagonistas.

Año: 1930

País de origen: Estados Unidos

Director: Robert Z. Leonard

Reparto: Norma Shearer, Chester Morris, Conrad Nagel, Robert Montgomery, Florence Eldridge, Helene Millard, Robert Elliott, Mary Doran

Estrellas Dichosas (Lucky Star)

Janet Gaynor y Charles Farrell, por tercera vez a las órdenes de Frank Borzage.

Ella es la mísera niña campesina que roba y miente; él, el inválido veterano de guerra que la peina y le enseña a ser buena. Ni la opinión ajena ni la inclemencia de una nevada podrán separarlos de que su tierna amistad se convierta en amor.

La pareja de "El Séptimo Cielo" vibra de nuevo en otro hermoso melodrama de cálidos detalles y eternos sentimientos, tratados con la proverbial sinceridad del maestro Borzage.

Año: 1929

País de origen: Estados Unidos

Director: Frank Borzage

Reparto: Janet Gaynor, Charles Farrell, Guinn 'Big Boy' Williams, Paul Fix, Hedwiga Reicher, Gloria Grey

Histoire(s) Du Cinéma

El cine según la personalísima mirada de Jean-Luc Godard, en un monumental vídeoproyecto de ocho episodios de duración y diez años de realización.

Lo opuesto a un documental al uso, entre la libre asociación y la reflexión poético-intelectual, "Histoire(s) Du Cinéma" es un collage difícil, pero fascinante, que bucea más allá del solapamiento de imágenes y sonidos.

La profundidad de esta vivisección del medio cinematográfico - que aparece relacionado con la Historia, el arte, la filosofía y la existencia humana - quizá se reserve a espectadores preparados en exclusiva, pese a que la expresividad del provocador, inquietante resultado se muestre incapaz de dejar indiferente a nadie.

Como en los mejores frutos de Godard, el hermetismo se alía insólitamente con la elocuencia.

Año: 1988 - 1998

País de origen: Francia

Director: Jean-Luc Godard

Las Girls (Les Girls)

Los suculentos secretos de tres coristas y su amado coreógrafo encuentran juicio sumarísimo cuando una de ellas publica ventiladora autobiografía.
Estructurado en flashbacks mentirosos, al estilo "Rashomon", "Las Girls" es un musical de fiera ambición, vestido con un diseño de producción que le da el último sentido a lo chic, cuidado y florecido hasta el escrúpulo por George Cukor y sus estilísticos asesores.
Pese a que su ritmo decaiga cuando la narración da voz a un Gene Kelly insólitamente cansado, "Las Girls" encierra algunos de los momentos más inusuales y distinguidos del género.
La apabullante vis cómica de Kay Kendall asegura la diversión.

Año: 1957

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall, Taina Elg, Jacques Bergerac, Leslie Phillips, Henry Daniell, Patrick Macnee

Almas Desnudas (The Reckless Moment)

Joan Bennett es la mujer que oculta el cadáver del amante de su hija; James Mason es el enigmático enviado que se presenta en su casa y la chantajea con unas cartas comprometedoras.

Bajo la apariencia de un melodrama noir, se destapa uno de los títulos más sorprendentes de su tiempo, recorrido por la mirada que un director europeo ejerce sobre la opresiva vida de la clase media norteamericana, esa que se cierne sobre la protagonista en forma de familia, obligaciones y mísera condición femenina, mientras se soterra una historia de amor inusual y conmovedora.

La Bennett está mejor que nunca - quizá su mejor interpretación, con una tensión que se vive desde sus gafas hasta su cigarrillo - y James Mason, joven, bellísimo, todo gabardina, sencillamente arrebatador.

Una pequeña obra maestra.

Año: 1949

País de origen: Estados Unidos

Director: Max Ophüls

Reparto: Joan Bennett, James Mason, Geraldine Brooks, Henry O'Neill, Shepperd Strudwick, David Blair, Roy Roberts, Frances Williams

El Año Que Vivimos Peligrosamente (The Year Of Living Dangerously)

Las desventuras de un corresponsal australiano en una convulsa Indonesia motivan esta mesmérica mezcla de aventuras exóticas, drama romántico y política testimonial.

El resultado es impecable, con un Peter Weir finísimo en su realización, para un film conmovedor desde su viveza en retratar un lugar y una época. 

Si Mel Gibson y Sigourney Weaver forman una bella pareja protagonista, "El Año Que Vivimos Peligrosamente" fundamenta su fascinación en esa espectral Linda Hunt, sumergida en un papel masculino: el diminuto reportero oriental que representa la conciencia del personaje y el choque de civilizaciones y sus deudas morales, temáticas que esta película aborda con notable sinceridad.

Año: 1982

País de origen: Australia

Director: Peter Weir

Reparto: Mel Gibson, Sigourney Weaver, Linda Hunt, Michael Murphy, William Henry Kerr, Noel Ferrier, Bembol Roco, Paul Sonkkila, Ali Nur

Marnie, La Ladrona (Marnie)

Tippi Hedren es Marnie, la secretaria cleptómana con un turbio trauma de infancia, más hermético que las cajas fuertes que desvalija; además, la buena pieza es frígida, incluso ante Sean Connery, que la caza, en todos los sentidos.

Hitchcock de alto voltaje, "Marnie, La Ladrona" es quizá su última obra maestra, necesitada de múltiples visiones, muy superada de la frialdad con la que fue recibida en su momento de estreno.
Como sus grandes obras, es un auténtico triunfo del estilo y vive entre una simbología de hermosa riqueza, una elegante sexualidad y morbo, mucho morbo.

Brillante en colores, musicada con la exuberancia de Bernard Herrmann, "Marnie, La Ladrona" resulta una experiencia raramente emotiva y, sí, imprescindible. 

Año: 1964

País de origen: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Reparto: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Bob Sweeney, Mariette Hartley, Bruce Dern

Fahrenheit 451

El panorama de una sociedad totalitaria que destruye los libros, según la novela de Ray Bradbury, en las manos de François Truffaut.

En su única película en inglés, Truffaut despliega un estilo hitchcockiano - hasta resonado en una banda sonora de Bernard Herrmann - que, unido a la futurista propuesta y la referencia coyuntural, se las promete fascinante en más de una ocasión. 

Sin embargo, la apología de la cultura que expresa la historia queda plana y pedante en medio de una narrativa irregular y decaída.

El resultado es un pastiche más interesante que satisfactorio.

Año: 1966

País de origen: Gran Bretaña

Director: François Truffaut

Reparto: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Bee Duffell, Gillian Lewis

El Barrio Contra Mí (King Creole)

Las tribulaciones de un conflictivo joven en un sórdido barrio de Nueva Orleans, según una novela de Harold Robbins, rebajada para la hollywoodiana ocasión.
Michael Curtiz trabaja el material con el estilo noir que imprimió sus mejores películas para la Warner y consigue una obra notable, dotada de una convincente atmósfera de perdedores y fatalismo, y buenas interpretaciones de todo el reparto.
Brilla como siempre Carolyn Jones y brilla como nunca Elvis Presley en su mejor actuación dramática.

Año: 1958

País de origen: Estados Unidos

Director: Michael Curtiz

Reparto: Elvis Presley, Carolyn Jones, Dolores Hart, Dean Jagger, Liliane Montevecchi, Walter Matthau, Jan Shepard, Paul Stewart, Vic Morrow, Brian Hutton, Jack Grinnage

El Rock de la Cárcel (Jailhouse Rock)

Considerada como la mejor película protagonizada por Elvis Presley, ciertamente es una de las pocas que explotaron con decisión el carácter rebelde e inquieto que definió la imagen del cantante en su primera época.

En este emblemático hit de los cincuenta, Elvis es el joven presidiario convertido en millonario cantante; la saga rags-to-riches se sazona con antiheroísmo y sordidez, si bien siempre en los domesticados márgenes de la Metro Goldwyn Mayer.

Entre la modestia presupuestaria y el buen ritmo, "El Rock de la Cárcel" se sabe irresistible y el número musical que le da título vive a la altura de su reputación,

Año: 1957

País de origen: Estados Unidos

Director: Richard Thorpe

Reparto: Elvis Presley, Judy Tyler, Mickey Shaughnessy, Jennifer Holden, Dean Jones, Anne Neyland, Hugh Saunders, Vaughn Taylor

El Tiempo En Sus Manos (The Time Machine)

Rod Taylor es el científico que construye una máquina del tiempo y viaja hacia un futuro postnuclear de idílica apariencia e indeseable sociedad.

"El Tiempo En Sus Manos" es una adaptación libre y ligera del relato de Herbert George Wells, convertida en un cómic de lujo y devenida en clásico de la ciencia ficción. 

Sus efectos y ocurrencias, tan ingeniosos en 1960, le han otorgado con el tiempo un encanto entre simpático y malvado que la hace una gran pieza de kitsch, nivel carcajeante cuando entran en escena los rubiverdes villanos de la función.

En cualquier caso, sus imágenes se prestan tan inolvidables como el primer día y el exquisito final despierta una rara emoción. 

Año: 1960

País de origen: Estados Unidos

Director: George Pal

Reparto: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, Whit Bissell, Doris Lloyd, Bob Barran, Paul Frees

Puños y Lágrimas (It Happened At The World's Fair)

Elvis Presley es el aviador con deudas que llega a Seattle en plena Feria Mundial, se hace amigo de una niña oriental y encuentra el amor en una rubia enfermera.

Elemental e intrascendente como la mayoría de los vehículos de Elvis, no debiera esperarse mucho de esta colorista producción sesentera en la que el impecable vestuario del divo es más fascinante que casi cualquier otra cosa. Aún así, quizá por su cautivadora antigüedad o, tal vez, por su nunca disimulada condición de artefacto, "Puños y Lágrimas" entretiene.

Como siempre, las canciones y la voz y personalidad de quien las interpreta levantan la función de manera considerable.

Año: 1963

País de origen: Estados Unidos

Director: Norman Taurog

Reparto: Elvis Presley, Joan O'Brien, Gary Lockwood, Vicky Tiu, H.M. Wynant, Edith Atwater, Guy Raymond, Dorothy Green

El Diablo Burlado (The Devil And Miss Jones)

Charles Coburn es el multimillonario que se hace pasar por paupérrimo empleado de una de sus tiendas para destapar una sedición laboral.

Saludo a la clase obrera y ataque contra el corporativismo, siempre en las simpáticas coordenadas de la comedia clásica norteamericana, que bien recuerda a las fábulas de Frank Capra realizadas en el mismo período. Y funciona de la misma manera; una delicia, con más de un comentario aún vigente y un reparto irrepetible.

Año: 1941

País de origen: Estados Unidos

Director: Sam Wood

Reparto: Jean Arthur, Robert Montgomery, Charles Coburn, Spring Byington, Edmund Gwenn, S.Z. Sakall, William Demarest, Walter Kingsford, Montagu Love, Richard Carle

Calles de Fuego (Streets Of Fire)

En un imaginario mundo de bandas callejeras y música desenfrenada, el rapto de una famosa cantante desencadena el regreso del héroe y un brutal enfrentamiento.

Autoproclamada como una "fábula de rock and roll", la ruidosa, colorida "Calles de Fuego" tiene el argumento de un western, el revestimiento de una serie B cincuentesca y el saldo de un popurrí puramente eighties. 

La propuesta es vistosa, pero el desarrollo se queda en entretenido.

Año: 1984

País de origen: Estados Unidos

Director: Walter Hill

Reparto: Michael Paré, Diane Lane, Rick Moranis, Amy Madigan, Willem Dafoe, Deborah Van Valkenburg, Richard Lawson, Rick Rossovich, Bill Paxton 

Cuna de Héroes (The Long Gray Line)

La irónica historia de Marty Maher, un militar irlandés que dedicó su vida a las bambalinas de West Point sin ser nunca un héroe, recibe el milagroso tratamiento de John Ford, que convierte el poco estimulante material en una sucesión de cálidas viñetas de humor y emoción. Sin ser una de sus grandes obras, es un ejemplo perfecto de su pericia.

El entonces talludito Tyrone Power luce inapropiado como joven cadete en los primeros momentos, aunque tanto su presencia como su interpretación ganan considerable fuerza a medida que crece la película. 

Maureen O'Hara está particularmente excelente.

Año: 1955
País de origen: Estados Unidos
Director: John Ford
Reparto: Tyrone Power, Maureen O'Hara, Robert Francis, Donald Crisp, Ward Bond, Betsy Palmer, Philip Carey, William Leslie, Harry Carey Jr., Patrick Wayne, Sean McClory, Peter Graves

La Senda de los Elefantes (Elephant Walk)

Elizabeth Taylor es la recién llegada a una insensata mansión de la India erigida en pleno paseo paquidérmico; Peter Finch, su acaudalado marido con secretos y complejos; Dana Andrews completa el triángulo.

"Rebeca" con elefantes, esta meloaventura exotista es generalmente entretenida, pero sólo esporádicamente interesante.

El clímax es una joya del absurdo.

Año: 1954

País de origen: Estados Unidos

Director: William Dieterle

Reparto: Elizabeth Taylor, Dana Andrews, Peter Finch, Abraham Sofaer, Abner Biberman, Noel Drayton, Rosalind Ivan

Stella Dallas

Barbara Stanwyck es la mujer vulgar y estridente que se convierte en un obstáculo en la ascensión social de su hija.

Melodrama quintaesencial, por cuanto encierra las mejores claves del género, con una cruel, lacrimógena historia sobre maternidad y sacrificio y también un sorprendente ataque a la clase y el privilegio.

King Vidor dirige con maestría y convicción, pero es la extraordinaria interpretación de Barbara Stanwyck lo que hace de "Stella Dallas" una experiencia inolvidable.

Año: 1937

País de origen: Estados Unidos

Director: King Vidor

Reparto: Barbara Stanwyck, John Boles, Anne Shirley, Barbara O'Neil, Alan Hale, Marjorie Main, Tim Holt

La Venganza de Frank James (The Return Of Frank James)

Secuela inmediata de "Tierra de Audaces", en la que Henry Fonda repetía su papel de Frank James; en esta ocasión, con un buen motivo para vengarse de los traidores hermanos Ford.

Ni tan inspirada ni tan vibrante como su precedente, pero un buen western a todos los efectos, que desencadena un clímax final de mucho bravo.

Significó el debut de la bella Gene Tierney.

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: Fritz Lang

Reparto: Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carradine, J. Edward Bromberg, Donald Meek, Eddie Collins, George Barbier, Ernest Withman

Tierra de Audaces (Jesse James)

Tyrone Power y Henry Fonda son Jesse y Frank James, los hermanos arruinados y humillados tras el avance del ferrocarril en el Viejo Oeste, que se entregan a la pillería y el asalto a los malvados trenes.

Bellísimo melowestern, que mitifica hasta la enésima potencia la saga de uno de los más carismáticos forajidos de la Historia norteamericana, no es ninguna sorpresa que "Tierra de Audaces" sea ficticio entretenimiento antes que escrupulosa atención al hecho real.

Pero qué entretenimiento. Vibrante en Technicolor, perfecto en su ejecución, tranquilamente emotivo. 

Un clásico. 

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: Henry King

Reparto: Tyrone Power, Henry Fonda, Nancy Kelly, Randolph Scott, Henry Hull, Brian Donlevy, John Carradine, Jane Darwell, Donald Meek, Slim Summerville

El Mar No Perdona (Abandon Ship!)

Tyrone Power es el resuelto oficial que toma el mando del bote que acarrea los supervivientes de un naufragio. La tensión crece y la ayuda se retrasa, lo que propiciará escalofriantes decisiones.

Pequeña gran película británica, "El Mar No Perdona" se revela más estimulante a medida que se destapan sus sorpresas y, con el faro del "Náufragos" hitchcockiano, se modela como un análisis certero sobre la naturaleza humana en una situación desesperada.

Power está mejor que nunca y capitanea también un experto plantel de actores.

Año: 1957

País de origen: Gran Bretaña

Director: Richard Sale

Reparto: Tyrone Power, Mai Zetterling, Lloyd Nolan, Stephen Boyd, Moira Lister, James Hayter, Marie Lohr, Moultrie Kelsall

El Grupo (The Group)

Las tragicómicas andanzas de ocho amigas, desde que se gradúan en la Universidad hasta que acuden al funeral de una de ellas, iluminan este poliédrico relato de mujeres, sexo y política, según el best-seller de Mary McCarthy.

De una insólita complejidad, poseída de un impecable ritmo, "El Grupo" es una de las más subestimadas películas de Sidney Lumet y, con facilidad, la más distinguida traslación al cine de una novela femenina de los sesenta.

Las interpretaciones del joven, enérgico reparto - muchos de ellos, luego tan queridos en televisión - incrementan la emoción.

Año: 1966

País de origen: Estados Unidos

Director: Sidney Lumet

Reparto: Candice Bergen, Joan Hackett, Elizabeth Hartman, Shirley Knight, Joanna Pettet, Mary-Robin Redd, Jessica Walter, Kathleen Widdoes, Larry Hagman, James Broderick, Hal Holbrook, Richard Mulligan

El Callejón de las Almas Perdidas (Nightmare Alley)

Tyrone Power es el buscavidas de circo que encuentra la manera de satisfacer su ambición, al desplegar las más variopintas estafas de adivinación y espiritismo.

El papel más inusual de Power y, fácilmente, una de las más memorables interpretaciones de su carrera dentro de una película única y compleja, auténtica forastera en el cine de los años cuarenta, que conjuga el morbo de su sordidez con la fascinación de sus pesimistas propuestas.

Año: 1947

País de origen: Estados Unidos

Director: Edmund Goulding

Reparto: Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith, Julia Dean

Los Asesinos de la Luna de Miel (The Honeymoon Killers)

Un latin-lover que estafa a señoras y una enfermera obesa se enamoran, se alían en sus timos y la saga pronto se adereza con los más espeluznantes asesinatos. 

Según increíble caso real, Leonard Kastle compuso una desarmante muestra de lo que podría llamarse "realismo artificial", donde el espectador termina de reírse sólo para empezar a temblar.

Etiquetada en su estreno como un producto explotativo, "Los Asesinos de la Luna de Miel" devino pronto en genuino título de culto, aunque, tristemente, quedó como la única aventura de su director en el cine.

Año: 1970

País de origen: Estados Unidos

Director: Leonard Kastle

Reparto: Shirley Stoler, Tony Lo Bianco, Mary Jane Higby, Doris Roberts, Kip McArdle, Marilyn Cris

Chicago (In Old Chicago)

El gran incendio que destruyó la ciudad de Chicago en 1871 es la excusa de este melodrama catastrofista, que ficcionaliza la anécdota y glamouriza la Historia sólo como Hollywood sabía hacerlo. En esta ocasión, la Fox además buscaba replicar el éxito del "San Francisco" de la Metro.

La saga de una familia irlandesa condimenta los previos, entretenidos pero poca cosa en comparación con las impresionantes secuencias del incendio.

Suculento reparto, con Tyrone Power de chico malo encontrando la redención con el fleco suelto y la entrañable Alice Brady, muy conmovedora como la Señora O'Leary, cuya vaca y su inoportuna coz inician el fuego. 

Año: 1938

País de origen: Estados Unidos

Director: Henry King

Reparto: Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche, Alice Brady, Andy Devine, Brian Donlevy, Phillys Brooks, Tom Brown, Sidney Blackmer

Cita En Las Vegas (Viva Las Vegas)

Elvis Presley y Ann-Margret componen una pareja explosiva para esta diversión aneuronal en colorines, ataviada de memorables números musicales.

La trama de romance y competición automovilística no aguanta una auditoría, pero ver a Elvis moviendo las caderas, ganando carreras de coches y ligándose a la más guapa en Las Vegas proporciona una primaria - y, oh, tan gozosa - experiencia cinematográfica. 

Año: 1964

País de origen: Estados Unidos

Director: George Sidney

Reparto: Elvis Presley, Ann-Margret, Cesare Danova, William Demarest, Nicky Blair, Jack Carter

Mujercitas (Little Women)

La irresistible versión Metro en Technicolor de las desventuras de cuatro hermanitas demasiado buenas para este mundo y su doliente paso a la edad adulta, según la célebre novela de Louise May Alcott.

La dirección de Mervyn LeRoy es estrictamente literal y el diseño de producción luce como una postal navideña con sobredosis de decorado y obvios fondos pintados, por lo que es un incierto milagro cómo los personajes cobran vida desde el primer momento y el drama resulta tan intensamente emotivo.

June Allyson brinda una maravillosa Jo.

Año: 1949

País de origen: Estados Unidos

Director: Mervyn LeRoy

Reparto: June Allyson, Peter Lawford, Margaret O'Brien, Elizabeth Taylor, Janet Leigh, Rossano Brazzi, Mary Astor, Lucile Watson, C. Aubrey Smith, Elizabeth Patterson, Leon Ames

María Antonieta (Marie Antoinette)

Norma Shearer, testa coronada de la Metro Goldwyn Mayer, como la última reina de Francia.

Esta "María Antonieta" es todo lo que el dinero pudo comprar y la Metro se revelaba como la auténtica heredera de la biografiada en cuanto a derroches: la réplica del salón de baile de Versalles duplicaba el tamaño del original, mientras el tono romántico con la monarquía y condescendiente con la Revolución Francesa habría hecho igualmente las delicias de la reina descabezada. 

Si usted no gusta de producciones historicistas del viejo Hollywood, embarcarse en esta película no será una gran idea. 

Pero ya sea por sus deudas con el "Capricho Imperial" de von Sternberg, su titilante diseño de producción o su evidente pulso narrativo y visual - hay imágenes imborrables -, "María Antonieta" es justo lo que vende y más de lo que parece. 

Año: 1938

País de origen: Estados Unidos

Director: W. S. Van Dyke

Reparto: Norma Shearer. Tyrone Power, John Barrymore, Gladys George, Robert Morley, Anita Louise, Joseph Schildkraut, Henry Stephenson, Reginald Gardiner

El Celuloide Oculto (The Celluloid Closet)

Decisivo documental que nacía desde una labor de auténtica caza mayor: rastrear la presencia de homosexuales y homosexualidad en la Historia del cine norteamericano. "El Celuloide Oculto" echa luz sobre la sorprendente irrupción de dobles sentidos, esporádicos mariquitas, torvas bolleras y otras licencias de ambigüedad, incluso cuando la cosa pasaba por una forzosa omisión. Además, pone en solfa la visión condescendiente, negativa, sórdida o generalmente depresiva con que se ha tratado la homosexualidad en las producciones de Hollywood.

"El Celuloide Oculto" es una verdadera joya, estrenada en una época donde la visibilidad se decía finalmente imparable, y desde entonces imprescindible para cinéfilos, homosexuales y, sobre todo, para cinéfilos homosexuales.

El documental se compone de clips de películas, una sincera narración de Lily Tomlin y entrevistas con profesionales del medio con cosas que contar al respecto, desde guionistas de clásicos hasta estrellas que protagonizaron títulos hito. Tony Curtis y Susan Sarandon están especialmente divertidos, pero Gore Vidal roba el show con su revelación sobre la historia secreta de "Ben-Hur". 

Año: 1995

País de origen: Estados Unidos

Directores:  Rob Epstein y Jeffrey Friedman

Narración: Lily Tomlin

Entrevistas: Tony Curtis, Susie Bright, Arthur Laurents, Armisted Maupin, Whoopi Goldberg, Jan Oxenberg, Shirley MacLaine, Gore Vidal, Tom Hanks, Susan Sarandon, Harvey Fierstein, Quentin Crisp, Jay Presson Allen, Farley Granger

Boyhood. Momentos de Una Vida (Boyhood)

Doce años en la vida de un niño hasta que deja de serlo son también los doce años a través de los que Richard Linklater rodó "Boyhood", capturando así el crecimiento de Ellar Coltrane, su actor protagonista.

Un experimento cinematográfico de altura, sólo comparable al truffautiano Antoine Doinel o los Jesse y Celine revisitados por el mismo Linklater, ahora en una sola película. 

Las elipsis son conmovedoras, como lo es contemplar el simple vértigo del crecer; cuando se le sombrea el bigote a Ellar Coltrane, el gimmick parece rozar la mayor de las posibles autenticidades fílmicas.

El gusto por el detalle y el diálogo del director, siempre imaginativo desde lo mínimo y sensible con los actores, se contrapone al insípido universo medio americano en la que se desarrolla la saga, con sus barrios residenciales, sus becas escolares, sus nachos con queso y su urgencia por el sexo profiláctico. 

Y, a medida que "Boyhood" discurre por su opresivo metraje, el convencional sistema de valores de la sociedad retratada se transmite al espíritu de la película. El enigmático niño de los primeros minutos se convierte en el graduado joven al que saludar. ¿Acaso "Boyhood" nos recuerda que madurar significa asimilarse? ¿Acaso lo defiende?

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: Richard Linklater

Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson

Perdida (Gone Girl)

Rosamund Pike es la mujer que desaparece; Ben Affleck, su marido, que no puede dar un paso sin parecer aún más sospechoso.

Lo que en la superficie luce como un estándar relato de intriga y suspense se descubre pronto como una ácida sátira sobre el matrimonio, la crónica de sucesos, las ansias de celebridad y el tortuoso refugio que proporciona la apariencia. 

Según una novela de Gillian Flynn, David Fincher equilibra de manera sublime la profundidad de la historia con la diversión del género, mientras el casting de Affleck es demasiado perfecto para ser verdad. 

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: David Fincher

Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, David Clennon, Lisa Banes

Mujeres (The Women)

Fabuloso reparto de hembras Metro Goldwyn Mayer y ni un solo hombre a la vista para esta legendaria comedia ambientada en los predilectos universos de las féminas de la alta sociedad, desde el salón de belleza hasta el cuarto de baño, pasando por el tren hacia Reno y la obligada pelea de gatas.

George Cukor dirige con su proverbial destreza a las niñas de Hollywood en su definitivo festival, contado y realizado a prueba de balas; la película titila a través de su cristalino glamour y con ese cálido encuentro entre el melodrama y el humor sofisticado.

Imprescindible.

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Phyllis Povah, Virginia Weidler, Marjorie Main

12 Años de Esclavitud (12 Years A Slave)

El relato de un hombre caído al esclavo servicio de las plantaciones sureñas, abordado con evidente empaque y plano resultado.

La película expresa una idea - la esclavitud es el Infierno - que queda clara desde el primer instante, aunque la repite, una y otra vez, con la exageración como herramienta. 

El espectador queda soliviantado por un lado y satisfecho por el otro; ve el Mal, se alegra de tener la capacidad de percibirlo, lo juzga, lo olvida. 

Como pornografía del sufrimiento, "12 Años de Esclavitud" se mueve con sorprendente tedio y torpeza. Sus cada vez más previsibles golpes de impacto acaban por producir entumecimiento.

Año: 2013

País de origen: Estados Unidos

Director: Steve McQueen

Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard

La Semilla del Diablo (Rosemary's Baby)

Mia Farrow es Rosemary, la chica embarazada que sospecha que su marido y sus vecinos conspiran para quitarle su bebé con diabólicas intenciones.

Magistral cuento de terror, que juega con temores básicos en un ambiente cotidiano, retratado con torva astucia y negrísimo humor por Roman Polanski en su primera obra norteamericana.

El impacto de la película prevalece, refrendado por las memorables interpretaciones.

Año: 1968

País de origen: Estados Unidos

Director: Roman Polanski

Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Victoria Vetri, Patsy Kelly, Elisha Cook Jr, Charles Grodin

El Violinista En El Tejado (Fiddler On The Roof)

Las desventuras de una humilde villa judeorusa condenada a la emigración, según aclamado musical de Broadway.

La funcional realización de Norman Jewison propicia una película sin estilo ni distinción, al servicio exclusivo del libreto original. 

La presencia del genial Topol no es suficiente y el resultado es mediocre cuando no terriblemente aburrido.

Tres horas de una pintoresca nada. 

Año: 1971

País de origen: Estados Unidos

Director: Norman Jewison

Reparto: Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris, Michele Marsh, Neva Small, Paul Michael Glaser, Raymond Lovelock

Un Lugar En El Sol (A Place In The Sun)

Montgomery Clift es el ambicioso de miserable extracción que embaraza a Shelley Winters y se enamora de Elizabeth Taylor. Aquella representa el mundo que quiere dejar atrás; ésta, el universo que desea conquistar.

"La Tragedia Americana" tocada con sensualidad cinematográfica para reputado título de los cincuenta, donde George Stevens se vistió de similar ambición a la de su protagonista, con un argumento y texturas que recuerdan al "Amanecer" murnaniano.

La factura de "Un Lugar En El Sol" es impresionante; la película, profundamente emotiva. 

Un verdadero clásico.

Año: 1951

País de origen: Estados Unidos

Director: George Stevens

Reparto: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Keefe Brasselle, Fred Clark, Raymond Burr, Herbert Heyes, Shepperd Strudwick, Frieda Inescort, Kathryn Givney