Olympia

Filmación de los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 - también conocidos como las Olimpiadas nazis -, firmada por Leni Riefenstahl, la documentalista favorita de Hitler y una de las creativas cinematográficas más influyentes de la Historia.

Como en "El Triunfo de la Voluntad", "Olympia" es el fascinante, intermitentemente tedioso triunfo de la estética al servicio y a pesar de una ideología aberrante; el deporte es una mera excusa para loar la superioridad física y el nacionalismo, aunque, al final, hasta ese discurso queda subsumido bajo la imponente personalidad plástica de la directora.

Imágenes y movimiento armonizan en instantes de una belleza sobrecogedora, mientras el documento histórico amanece contundente, con esas naciones que litigan en encuentros deportivos escasos años antes de declararse entre ellas la más atroz de las guerras. 

Año: 1938

País de origen: Alemania

Directora: Leni Riefenstahl

La Jauría Humana (The Chase)

El sábado noche de un pueblo sureño convierte la huida y captura de un presidiario en el más infernal espectáculo; Marlon Brando es el sheriff que intenta controlar la situación.

"La Jauría Humana" es ese decisivo, potente retrato de la vileza social, más que nunca en opresivas provincias, escrito por Lillian Hellman y estrenado al pairo del asesinato de Kennedy.

Como retrato desfavorecedor y pesimista de las vísceras de un país, no es extraño que esta película hallara mayor reputación en Europa que en sus latitudes de origen.

En retrospectiva, cuesta creerse al entonces incipiente Robert Redford como convicto a la fuga, pero resulta poca molestia cuando nos encontramos ante uno de los repartos más excepcionales jamás reunidos. 

Año: 1966

País de origen: Estados Unidos

Director: Arthur Penn

Reparto: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, James Fox, E.G. Marshall, Angie Dickinson, Janice Rule, Miriam Hopkins, Martha Hyer, Richard Bradford, Robert Duvall, Diana Hyland, Henry Hull

Adiós A Las Armas (A Farewell to Arms)

Gary Cooper y Helen Hayes son el soldado y la enfermera que se enamoran en Italia durante la Primera Guerra Mundial, según la célebre novela de Ernest Hemingway.

Un melodrama decidido a ganar todos los campeonatos de belleza y emotividad, en el que Frank Borzage usa la obra pacifista como excusa para uno de sus arrebatadores ejercicios sobre el amor en su estado más puro, sensual y absoluto.

Las escenas románticas entre los protagonistas son antológicas, mientras la fotografía de Charles Lang ayuda a que la insinuante cámara de Borzage se anticipe a Ophüls.

Helen Hayes brilla entre favorecedores focos, pero es Gary Cooper quien se marca una interpretación devastadora en este clásico de las lágrimas, con un final imborrable.

Año: 1932

País de origen: Estados Unidos

Director: Frank Borzage

Reparto: Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou, Mary Philips, Jack LaRue, Blanche Frederici, Henry Armetta

Siete Mujeres (7 Women)

El infortunio de un grupo de mujeres acuarteladas en una misión norteamericana durante la brutal invasión mongola de la frontera china compone el argumento y drama de la última película de John Ford.

Tras rendir tributo a los indios con "El Gran Combate", el viejo maestro pareciera extraerse otra espina: las mujeres, tradicionalmente en los márgenes de sus grandes películas, se cobran, por fin, protagonismo y heroísmo.

"Siete Mujeres" - extraordinaria, tensa, emotiva, con esa relación fordiana entre contundencia y delicadeza -, aún sigue siendo esa película tan poco vista y menospreciada, pese a que no han faltado voces que la colocan entre lo mejor de Ford; de puro insólita, hasta se permite aventurarse en el terreno simbólico que relaciona guerra y represión sexual.

Las interpretaciones viven a la altura, con especial aplauso para Anne Bancroft y Margaret Leighton. 

Año: 1966

País de origen: Estados Unidos

Director: John Ford

Reparto: Anne Bancroft, Margaret Leighton, Sue Lyon, Flora Robson, Mildred Dunnock, Anna Lee, Betty Field, Woody Strode, Mike Mazurki, Eddie Albert

Loca Evasión (The Sugarland Express)

Goldie Hawn y William Atherton son la pareja de delincuentes que pierde la custodia de su bebé; ella lo presiona para que escape de la cárcel y ambos secuestran a un policía en plena huida por carretera.

El debut cinematográfico de Steven Spielberg es también una de sus películas más injustamente olvidadas, quizá por su discreto resultado en taquilla o, tal vez, por el escaso parecido que guarda con sus características obras posteriores. 

Con todo, el joven director demostró su dominio integral del medio, particularmente en las secuencias de acción, pero también en la identificación de personajes y en el tono, que se mueve a la perfección desde la comedia negra hasta el agridulce retrato de una sociedad y un país.

Aun inscrita en la reconocible moda que inauguró "Bonnie & Clyde" sobre antihéroes a la fuga, la película llega a su destino emocional, se descifra desde su sutileza y además resulta rabiosamente entretenida.

Año: 1974

País de origen: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Goldie Hawn, William Atherton, Michael Sacks, Ben Johnson, Gregory Walcott, Steve Kanaly, Louise Latham, Harrison Zanuck

Confidencias de Mujer (The Chapman Report)

Cuatro mujeres destapan sus secretos frente a las preguntas de un grupo de sexólogos en esta colorida confección, prototípica saga sesentera según candente best-seller, con la América del informe Kinsey cual excusa y trasfondo.

Como cápsula temporal, "Confidencias de Mujer" es fascinante y, para su época de estreno, su tratamiento de tabúes como el adulterio femenino, la ninfomanía o la frigidez es poco menos que sorprendente. Como película, la siempre estilizada puesta en escena de George Cukor salva lo delicuescente de la propuesta y la intermitente sensación de vacío.

Lo memorable son las interpretaciones del cuarteto protagonista; aunque no sea una de las mejores aventuras de Cukor, "Confidencias de Mujer" es la prueba definitiva de su habilidad para dirigir a las mujeres.

Año: 1962

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Jane Fonda, Claire Bloom, Shelley Winters, Glynis Johns, Efrem Zimbalist Jr., Ray Danton, Ty Hardin, Andrew Duggan, Henry Daniell

El Retorno del Jedi (Return of the Jedi)

Final de la saga original de los litigios interestelares de George Lucas, donde los héroes de la rebelión se alían con los apeluchables ewoks y se preparan para la batalla decisiva contra el malvado Imperio, mientras Luke Skywalker echa cuentas con la pasmante revelación paterno-filial de la anterior entrega.

El principio de "El Retorno del Jedi" es formidable, con la espectacular liberación de las garras de Jabba El Hutt, pero el resto vive a la sombra de "El Imperio Contraataca"; aun siendo una conclusión satisfactoria, se espera un último giro de astucia que nunca llega y prefiere cambiarse por emoción familiar y remate cómodo. 

Año: 1983

País de origen: Estados Unidos

Director: Richard Marquand

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, James Earl Jones, Alec Guinness, Frank Oz, Sebastian Shaw

El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back)

El contraataque de la saga más popular de la Historia del Cine y, de largo, la mejor entrega, que convierte a su precedente en un simple borrador. 

Decididamente más pesimista y oscura, aunque el triple de vertiginosa, "El Imperio Contraataca" triunfa entre la exquisita realización de Irvin Kershner, la irrupción de unas majestuosas piezas de acción y, sobre todo, esa sorprendente recta final que deja sin aliento.

Gran encuentro entre estética comercial y pulsión narrativa.

Año: 1980

País de origen: Estados Unidos

Director: Irvin Kershner

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Peter Mayhew, Kenny Baker, Frank Oz, Alec Guinness, James Earl Jones

La Guerra de las Galaxias (Star Wars)

Fantasía de ciencia ficción devenida en un gigante cinematográfico y sociológico, cuyo descomunal éxito en su año de estreno ha sido poco comparado con la persistente devoción que ha suscitado a lo largo del tiempo.

Concebida originalmente como un ejercicio de nostalgia posmoderna, "La Guerra de las Galaxias" se hizo, pronto y con toda ironía, icono de otro pasado generacional.

Como todos los mitos, entra más el amor del recuerdo que las intrínsecas virtudes y, si usted desea señalar un buen culpable de que el cine comercial de las últimas décadas sea infantil y jugable, aquí lo tiene.

Pero no hay duda de que es un aparato de infinita astucia, trepidante acción, delicioso diseño de producción y entrañables personajes. 

Resistirse a ella sería como esquivar el más simpático de los guiños.

Año: 1977

País de origen: Estados Unidos

Director: George Lucas

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, James Earl Jones

Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade)

Indiana Jones va en busca del Santo Grial y se enfrenta con los nazis en este tercer regreso fílmico a las aventuras del intrépido arqueólogo.

La película mantiene un nivel notable de calidad y despliega unas secuencias de acción de impresionante engranaje, pero "Indiana Jones y la Última Cruzada" es producto de una época donde el estilo de Spielberg se tornó más sobrio y conservador y, así, esta entrega carece de gran parte de la peculiar energía de las dos anteriores.

La aparición de Sean Connery como el padre del protagonista es el acierto y también el encanto, conformando una deleitable química con Harrison Ford y asegurando buenos momentos de comedia.

Año: 1989

País de origen: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, River Phoenix, Michael Byrne 

Indiana Jones y el Templo Maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom)

Segunda entrega de las aventuras cinematográficas de Indiana Jones, que lo encuentra enfrentado a una malvada secta hindú que arranca corazones, encadena niños y sirve unos menús muy poco suculentos. 

Gamberra, ruidosa y trepidante, "Indiana Jones y el Templo Maldito" pisa el acelerador, desborda los límites de su precedente y cualquier espectador que se apunte a la diversión acabará sin uñas y con el corazón desbocado. 

Una montaña rusa magistral y, para quien esto escribe, la mejor de la saga.

Año: 1984

País de origen: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Philip Stone, Roshan Shet

Interstellar

Desde un planeta Tierra devastado por las inclemencias y a punto de tornarse inhabitable, una misión espacial despega con la quijotesca voluntad de buscar un nuevo asentamiento en otra galaxia. El tiempo y sus curvas excentricidades serán el principal rival.

De una imponencia visual irrebatible, "Interstellar" es una película demasiado larga - asunto cada vez más habitual en el cine contemporáneo - y, fiel a sus costumbres, Christopher Nolan pierde gran parte de ese tiempo en legitimar sus intenciones antes que en limar las asperezas del libreto.

Pero el suspense de esta aventura crece poco a poco y la película, por fin, atrapa, conjuga sus emociones y conquista. 

En ese momento en el que la narración alcanza la altura de la pirotecnia visual, "Interstellar" se convierte en la extática experiencia que propone.

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: Christopher Nolan

Reparto: Matthew McCounaghey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, David Gyasi, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Cassey Affleck, Wes Bentley, Ellen Burstyn

Un Rostro de Mujer (A Woman's Face)

Joan Crawford, en una de sus mejores interpretaciones, como la enigmática mujer de medio rostro desfigurado y tormentosas relaciones con el chantaje y el asesinato, puestas en solfa en un juicio donde el pasado irrumpe a golpe de flashbacks.

Remozado americano de un éxito sueco protagonizado por Ingrid Bergman en 1938, las habilidades kitsch de la Metro y el buen oficio de George Cukor dieron como resultado un melodrama noir de devoción expresionista tan competente como atractivo.

Año: 1941

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Joan Crawford, Melvyn Douglas, Conrad Veidt, Reginald Owen, Albert Basserman, Marjorie Main, Donald Meek, Connie Gilchrist, Richard Nichols, Osa Massen

En Busca del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark)

Harrison Ford es Indiana Jones, el arqueólogo aventurero, en esta musculosa maravilla, verdadero hito del cine comercial de los años ochenta.

"En Busca del Arca Perdida" fue la definitiva prueba de la habilidad de Steven Spielberg para reconvertir materiales baratos bajo tratamiento de lujo; en esta ocasión, remozaba el viejo serial de tesoros escondidos y nazis codiciosos con un tono entre retrófilo e ingenuista.

La película, calculada al milímetro y ejecutada con una perfección casi implacable, es tan entretenida y de una manera tan placentera y absurda, que cualquiera olvidará preguntarse si nos está contando algo en realidad.

Pero la única y verdadera pega que se le puede colocar a "En Busca del Arca Perdida" es mera cuestión retrospectiva: ha sido copiada, imitada y plagiada hasta la naúsea, lo que, sin duda, restará excitación a ojos nuevos.

Eso sí, que nadie dude de la insultante belleza de Harrison Ford ni del inmarchitable encanto de Karen Allen.

Año: 1981

País de origen: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Anthony Higgins, Alfred Molina

Blade Runner

Fabuloso cuento futurista protagonizado por unos androides sentimentales con fecha de caducidad y el mercenario que les da caza, en medio de una metrópolis sórdida y congestionada.

Pieza de culto donde las haya y obra emblemática de los años ochenta, "Blade Runner" es la historia de la paradójica pervivencia del espíritu humano en sociedades deshumanizadas; su profundidad destapa la soledad de sus personajes, que buscan aliviarla en plena distopía.

Su laconismo y sus ambigüedades han consagrado a "Blade Runner" como una gran enigmática, que ha vivido entre montajes, remontajes y fanático seguimiento, mientras su diseño de producción se desveló desde el primer día como ese asombroso logro audiovisual para la Historia.

Fascinante de principio a fin, "Blade Runner" es, sencillamente, una de las mejores películas de todos los tiempos.

Año: 1982

País de origen: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joseph Turkell, Joanna Cassidy

Grupo Salvaje (The Wild Bunch)

La épica desventura de un infame grupo de bandidos gringos en territorio mejicano compone un western tan iconoclasta que, pese a contener muchos lugares reconocibles del género, cuesta clasificarlo a la ligera como tal.
"Grupo Salvaje", obra emblemática y sintomática de su época, rebosante de sangre y poética del fracaso, es también el título que consagró la francotiradora personalidad de su director.
Su calidad es indiscutible, aunque, como todo clásico de la testosterona, habrá quien se sienta cercano a sus antihéroes y profundamente conmovido por su destino y habrá también quien acabe un tanto alienado del orgiástico espectáculo.    

Año: 1969

País de origen: Estados Unidos

Director: Sam Peckinpah

Reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Emilio Fernández, Strother Martin, L.Q. Jones, Albert Dekker

Gilda

Rita Hayworth y Glenn Ford son los buscavidas que se reencuentran en un casino de perdición en Argentina y consideran el odio como la más excitante de las emociones.

"Gilda" es un mito del erotismo cinematográfico, contado desde la inmortal imagen de Rita Hayworth y devenido en clásico del melodrama noir. 

Tanto la alucinada atmósfera como la atormentada sensibilidad parecen símbolos de un tiempo de guerra y Apocalipsis, mientras la fotografía y el vestuario proporcionan unas imágenes esplendorosas, diríase inclasificables.

Aunque beba de las convenciones de los múltiples géneros con los que coquetea, "Gilda" es una película única, extraña, que crece decididamente en cada revisión.

Año: 1946

País de origen: Estados Unidos

Director: Charles Vidor

Reparto: Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Joseph Calleia, Steven Geray, Joseph Sawyer, Gerald Mohr, Robert Scott

Cluedo, El Juego de la Sospecha (Clue)

El juego de mesa sobre la investigación de un asesinato en cierta habitación y con cierta arma, adaptado para el cine y convertido en una divertidísima comedia de intriga ambientada en los años cincuenta, con Tim Curry como el mayordomo que reúne a una serie de víctimas de chantaje en una misma mansión, llena de pasadizos secretos, motivos ocultos y una pechugona criada.

Superando la tibieza con que la fue recibida en su día de estreno, los años sientan bien a este título de culto, cuyas líneas de diálogo son clásicos de la carcajada y todas sus reposiciones suscitan disfraz y expectación.

Desde el primer día, "Cluedo" ha vivido elevada por la presencia de un reparto irrepetible.

Año: 1985

País de origen: Estados Unidos

Director: Jonathan Lynn

Reparto: Tim Curry, Eileen Brennan, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren, Colleen Camp, Lee Ving

Pasión Bajo La Niebla (Ruby Gentry)

Jennifer Jones es la chica de extracción humilde y ambición ahogada en un opresivo pueblecito; Charlton Heston es el hombre que ama y con el que no podrá casarse.

Turbulenta y apasionada historia con el sello de King Vidor, verdadera continuación del espíritu de "Duelo Al Sol" y "Más Allá del Bosque": entre el exceso formal y la integración de la impía Naturaleza en el destino de sus protagonistas, asoma una denuncia contra el clasismo y la represión sexual.

Los estilos interpretativos de Heston y la Jones pueden resultar un tanto estomagantes de entrada, pero ambos conforman una pareja muy atractiva - él, jovencísimo, está especialmente bello - y protagonizan algunas escenas de antología dentro de un melodrama tan contundente como aún infravalorado.

El final en el pantano roba la respiración.

Año: 1952

País de origen: Estados Unidos

Director: King Vidor

Reparto: Jennifer Jones, Charlton Heston, Karl Malden, Josephine Hutchinson, Tom Tully, Barney Phillips, James Anderson, Phyllis Avery

Huracán Sobre La Isla (The Hurricane)

Aventura catastrofista sin adulterar, ambientada en los Mares del Sur, con el bello Jon Hall como el indígena que no quiere aceptar la injusticia de su encarcelamiento y con Raymond Massey como el intransigente gobernador que se niega a concederle el perdón.

Aunque no pertenezca a sus películas más reconocibles ni mirada desde lejos, el maestro Ford se entrega con energía, convicción y belleza a este cuento de cadenas que se rompen y vientos que se levantan. 

En cualquier caso, el equipo técnico le roba el protagonismo en el climático huracán, que compone una larga secuencia de desastre aún impactante.

Año: 1937

País de origen: Estados Unidos

Director: John Ford

Reparto: Jon Hall, Dorothy Lamour, Raymond Massey, Mary Astor, Thomas Mitchell, C. Aubrey Smith, Jerome Cowan, John Carradine, Al Kikume, Movita Castenada

Dejad Paso Al Mañana (Make Way For Tomorrow)

Victor Moore y Beulah Bondi son el matrimonio de ancianos que pierde su vivienda y busca amparo en sus hijos; éstos los separan en distintas casas y pronto los considerarán como un estorbo.

Extraordinaria, insólita mirada a la tercera edad y su trágica inadecuación en la sociedad contemporánea, "Dejad Paso Al Mañana" captura a cualquier espectador sensible desde el principio: todo lo que cuenta resulta dolorosamente familiar. 

Un Leo McCarey arrogado de sinceridad ofrece una película conmovedora hasta el tuétano e incómoda desde su contundente pesimismo.

Las interpretaciones de su experto reparto viven a la altura de este clásico olvidado, al que el tiempo quiere colocar en su sitio.

Año: 1937

País de origen: Estados Unidos

Director: Leo McCarey

Reparto: Beulah Bondi, Victor Moore, Fay Bainter, Thomas Mitchell, Porter Hall, Barbara Read, Maurice Moscovich, Elisabeth Risdon, Minna Gombell, Ray Mayer, Louise Beavers

Duelo Al Sol (Duel In The Sun)

El definitivo regocijo en el exceso de ese productor-autor de nombre David O. Selznick, con su esposa y musa en el papel de Pearl Chávez, la ardiente mestiza que vive y sufre dividida entre dos hermanos de distinto carácter y puntería.

"Duelo Al Sol" es esa hipnótica mezcla de western polvoriento y melodrama erótico que se saltó unas cuantas reglas en su año de estreno y fue cordialmente condenada por inmoral, con todas las intenciones de pasar a la leyenda. 

Aunque aborda un tema recurrente de los años cuarenta - las consecuencias de la pasión -, tanto su desmadrado tono como sus lascivos giros argumentales la hacen una obra transgresora, que bebe de géneros, se reboza en su telúrico sensacionalismo y parece disfrutar con la decisión final de su protagonista.

La saturada fotografía en Technicolor y la inolvidable música de Dimitri Tiomkin le conceden la factura de una ópera, pero es la apoteósica conclusión lo que la despunta cual experiencia imposible de sacudirse de la cabeza. 

"Duelo Al Sol" es una de esas películas inclasificables que encuentran lo sublime en lo ridículo y escapan extraordinariamente bien paradas. 

Año: 1946

País de origen: Estados Unidos

Director: King Vidor

Reparto: Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Lillian Gish, Walter Huston, Charles Bickford, Herbert Marshall, Tilly Losch, Butterfly McQueen, Harry Carey

Cleopatra

Claudette Colbert es la reina del Nilo en esta epopeya de devoción art-decó, firmada por Cecil B. de Mille.

Tan majadera y superficial como cabría esperar de cualquiera de sus épicas historicistas y tan absurdamente entretenida como la mayoría de ellas; de manera probable, nada sorprenda demasiado en esta evocación de los amores de Cleopatra, pero Claudette está exquisita como siempre, conforma una sensual pareja con el macho Henry Wilcoxon y todo lo que se les coloca y decora alrededor busca y encuentra el glamouroso relumbrón.

La secuencia de la bacanal en la barcaza es legendaria.

Año: 1934

País de origen: Estados Unidos

Director: Cecil B. de Mille

Reparto: Claudette Colbert, Henry Wilcoxon, Warren William, Gertrude Michael, Joseph Schildkraut, Ian Keith, C. Aubrey Smith, Ian MacLaren, Irving Pichel, Arthur Hohl 

Jennie (Portrait of Jennie)

Joseph Cotten es el pintor sin inspiración; Jennifer Jones, la misteriosa niña que se le aparece de entre la bruma neoyorquina y se convertirá en su musa.
El ejercicio de fantasmagoria del productor David O. Selznick - y también la enésima oda a la belleza de su actriz esposa - dio lugar a esta obra de culto absoluto, rareza del cine norteamericano, que une un irresistible saludo a la creación artística con una romántica disquisición sobre la curva naturaleza del espacio y el tiempo.
"Jennie" casa sin complejos lo sublime con lo kitsch, y gran parte del protagonismo lo asume la irrepetible fotografía de Joseph August, que progresa como si un cuadro se creara, probando texturas, asumiendo tonos de emoción y, finalmente, imprimiendo colores en un clímax de arrebato.
Una hermosura, digna de múltiples revisiones, propiciadora de obsesión.

Año: 1948

País de origen: Estados Unidos

Director: William Dieterle

Reparto: Joseph Cotten, Jennifer Jones, Ethel Barrymore, Cecil Kellaway, David Wayne, Albert Sharpe, Florence Bates, Lillian Gish, Henry Hull

Hampa Dorada (Little Caesar)

Título mitocondrial del género gangsteril, obviamente inspirado en la saga de Al Capone, con un inolvidable Edward G. Robinson en el papel que lo hizo estrella inmediata: el ambicioso 'chico listo' Rico Bandello que se convierte en el mandamás de la mafia, a base de disparos y mandoneo.

Además de su vasta influencia en títulos parecidos, "Hampa Dorada" también significó uno de los éxitos inaugurales del sonoro. 

Mervyn LeRoy sortea las dificultades de la rudimentaria técnica y la película se mueve entre una fotografía imaginativa y un notable sentido del ritmo. Pese a los inevitables efectos del tiempo, la película conserva garra. 

Si Robinson se proclama el rey de la función, Douglas Fairbanks Jr. y Glenda Farrell son la pareja perfecta para cualquiera que conciba la era de Scott Fitzgerald.

Año: 1930

País de origen: Estados Unidos

Director: Mervyn LeRoy

Reparto: Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr., Glenda Farrell, William Collier Jr., Ralph Ince, George E. Stone, Thomas Jackson, Stanley Fields

Al Servicio de las Damas (My Man Godfrey)

William Powell es el vagabundo con residencia en el vertedero municipal; Carole Lombard, la niña rica que lo lleva de trofeo a una gymkana y lo convierte en el mayordomo de su alocada familia.
"Al Servicio de las Damas" es una de las grandes comedias de todos los tiempos, de las que hacen cierto aquello de "ya no las hacen así", por su equilibrio perfecto entre sátira, glamour y carcajadas.
Su genial ataque a la alta sociedad de Park Avenue, esa que seguía gastando dinero a espuertas en plena Depresión, la hace importante, mientras sus inmortales líneas y sus brillantes interpretaciones la conservan como un rotundo éxito de la screwball comedy.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: Gregory La Cava

Reparto: William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick, Alice Brady, Eugene Pallette, Mischa Auer, Alan Mowbray, Jean Dixon, Robert Light, Pat Flaherty

¿Quién Llama A Mi Puerta? (Who's That Knocking At My Door)

El primer largometraje de Martin Scorsese, confeccionado durante años, producido en márgenes independientes, raramente exhibido, resulta un debut impresionante, en el que cualquier avezado percibirá la auténtica avanzadilla de "Malas Calles".

La vida y noches del barrio italiano de Nueva York son registrados con elocuencia y sinceridad autobiográfica por el joven Scorsese que, a todas luces, tenía claro desde el principio todo lo que quería contar y desvelar.

Un título a revisar, a la altura de las obras más celebradas del director.

Títulos alternativos: I Call First, J.R.

Año: 1967

País de origen: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Reparto: Harvey Keitel, Zina Bethune, Anne Collette, Lennard Kuras, Michael Scala, Harry Northtrup

El Ángel Borracho (Yoidore Tenshi)

Toshiro Mifune es el yakuza que es incapaz de aceptar su tuberculosis; Takashi Shimura, el médico alcohólico que se obsesiona con curarlo.

Drama triste, de factura casi espectral, atravesado en espíritu e imágenes por la desoladora posguerra japonesa, "El Ángel Borracho" fue la obra que puso a Akira Kurosawa en el mapa y también su primera colaboración con Mifune.

El resultado se dice un tanto irregular, pero vive lleno de la inventiva y elocuencia del director, con secuencias de gran fuerza póetica y la presencia de un actor inigualable que se convirtió en mito gracias a esta película.

Año: 1948

País de origen: Japón

Director: Akira Kurosawa

Reparto: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Reizaburo Yamamoto, Michiyo Kogure, Chieko Nakakita, Noriko Sengoku, Shizuko Kagasi

La Regla del Juego (La Regle Du Jeu)

La partida de caza en una mansión aristocrática es motivo de reunión, rocambole y tragedia para los amos, los amantes, los sirvientes y los más perdedores de entre sus amigos.
Jean Renoir despliega su definitivo ataque contra la clase, pero también la más punzante exposición sobre la mentira como la gestora de las relaciones humanas, más que nunca en la sociedad francesa que vivía de espaldas a la repetición de la guerra.
"La Regla del Juego" significó escándalo, fracaso comercial y, finalmente, prohibición en su tenso año de estreno, para que fuese aclamada con la luz de la posteridad como la obra maestra de su director.
La compleja escenografía, imitada hasta la saciedad, y el tono irresistiblemente ácido la mantienen inquieta, vigente, sin arrugas.

Año: 1939

País de origen: Francia

Director: Jean Renoir

Reparto: Marcel Dalio, Nora Gregor, Roland Toutain, Jean Renoir, Mila Parély, Paulette Dubost, Gaston Modot, Julien Carette, Odette Talazac, Pierre Magnier

Sangre En Filipinas (So Proudly We Hail!)

Las experiencias de un grupo de enfermeras antes y durante el brutal ataque japonés sobre Bataan en esta fabulación hollywoodiense, que equilibra el melodrama con la propaganda requerida en plenos años de guerra.

Pese a sus limitaciones de fábrica, "Sangre en Filipinas" es una película sorprendente y largamente infravalorada, con féminas que luchan arduamente como insólitas protagonistas. De hecho, es uno de los pocos saludos del cine al "Yes, We Can", ese eslógan que integró a las mujeres norteamericanas en el universo laboral durante la Segunda Guerra Mundial. 

Ante todo, una saga entretenida y emocionante, con una Claudette Colbert en plena forma, liderando un hermoso reparto a la altura de las vibrantes circunstancias.

Año: 1943

País de origen: Estados Unidos

Director: Mark Sandrich

Reparto: Claudette Colbert, Paulette Goddard, Veronica Lake, George Reeves, Sonny Tufts, Barbara Britton, Walter Abel, Mary Servoos, Ted Hecht, John Litel

La Gran Ilusión (La Grande Illusion)

Las vivencias e intentos de fuga de unos oficiales franceses apresados en un campo alemán durante la primera contienda mundial componen el argumento de esta pieza clave en el cine de Jean Renoir.

De la anécdota se desborda una oda humanista de impresionante sutileza y agazapada amargura; en "La Gran Ilusión", se dan cita desde la futilidad de la guerra hasta la decadencia de la vieja Europa, con parada en la pervivencia de la sociedad de clases.

Es este un clásico que trasciende su mito y tanto lo que cuenta como la manera de registrarlo en imágenes no sólo resultan ejemplares, sino modernos de una manera impactante.

En palabras de Pauline Kael, "una de las verdaderas obras maestras de la pantalla".

Año: 1937

País de origen: Francia

Director: Jean Renoir

Reparto: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim, Marcel Dalio, Julien Carette, Georges Péclet, Werner Florian, Jean Dasté, Sylvain Itkine, Gaston Modot

Instinto Básico (Basic Instinct)

Michael Douglas es el machodetective de policía que investiga un crimen sexual cometido a golpe de punzón; Sharon Stone es la principal sospechosa, una acaudalada escritora con habilidad para la mentira y destreza para el folleteo.

Título emblemático de la década de los noventa, "Instinto Básico" es la cumbre del thriller erótico, con una atmósfera deliberadamente kitsch y un libreto lleno de giros majaderos y desvergonzados hitchcockismos. 

Aunque colapsa en su propio artificio en más de una ocasión, es una delicia de principio a fin y una película dirigida con gozosa maldad que, como muchos títulos de Verhoeven, también puede ser entendida en clave de comedia.

Douglas está a la blanda altura que merece su personaje, mientras Sharon Stone, bella hasta el infarto, se granjeó el estrellato con las frases, miradas y descruzar de piernas de su inolvidable Catherine Trammell.

Año: 1992

País de origen: Estados Unidos

Director: Paul Verhoeven

Reparto: Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn, George Dzundza, Denis Arndt, Leilani Sarelle, Bruce A. Young, Chelcie Ross, Dorothy Malone

La Reina de África (The African Queen)

Humphrey Bogart es el borrachín con barcaza en el corazón de África; Katharine Hepburn, la reprimida misionera inglesa que se sube a la aventura, con la Primera Guerra Mundial como telón de fondo.

La boat movie quintaesencial, adorada mezcla de acuática trepidancia y clásico romance, que atestiguó la única y emocionante reunión de las dos grandes estrellas del cine norteamericano. 

"La Reina de África" es una de esas películas que viven mejor en la memoria de lo que resultan en una revisión; el ritmo irregular, más bien mortecino, la necesidad de saber más sobre sus personajes, la verdad de que ha sido imitada hasta la naúsea.

En la balanza positiva, cunden la siempre esplendorosa labor de fotografía en Technicolor de Jack Cardiff y la indiscutible personalidad de su pareja protagonista. 

Año: 1951

País de origen: Estados Unidos

Director: John Huston

Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell

El Cuarto Hombre (De Vierde Man)

Las inquietantes alucinaciones de un escritor homosexual y católico se intensifican cuando conoce y se enreda con una rubia peluquera con tijeras castradoras y más de un esqueleto en el armario.

Suprema comedia negra de ribetes surreales, disfrazada de turbio relato de intriga, "El Cuarto Hombre" se erige como la obra más depurada y exquisita de Paul Verhoeven, repleta de imágenes imborrables y con un magnífico Jeroen Krabbé.

Brillante ejercicio de estilo, al que los años y las revisiones piropean.

Año: 1983

País de origen: Holanda

Director: Paul Verhoeven

Reparto: Jeroen Krabbé, Renée Soutendijk, Thom Hoffman, Dolf de Vries, Geert de Jong, Hans Veerman, Hero Muller, Caroline de Beus

El León En Invierno (The Lion In Winter)

Peter O'Toole es el rey Enrique II de Inglaterra; Katharine Hepburn, su apresada esposa, la temperamental Leonor de Aquitania. El matrimonio se reúne en Navidad con sus hijos y su séquito, para que la real parentela se libre a una intensa pelea, con la herencia del medieval trono como excusa.

Magnífico cuento de política, amargura y familia, según la obra teatral de William Goldman, llena de diálogos que ya son pura leyenda. El reparto vuela con las inteligentes frases, pero O'Toole y la Hepburn simplemente brindan dos de las mejores interpretaciones jamás registradas por cámara cinematográfica.

Anthony Harvey le concede una inquietud fílmica particular a la obra, que contrapuntea el tour-de-force de los actores, y la hace aún más emotiva. A todas luces, un impresionante debut en la dirección.

Año: 1968
País de origen: Gran Bretaña
Director: Anthony Harvey
Reparto: Peter O'Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins, John Castle, Nigel Terry, Timothy Dalton, Jane Merrow, Nigel Stock

Cantando Bajo La Lluvia (Singin' In The Rain)

El sentido homenaje de la Metro al origen de la comedia musical, con Gene Kelly y Jean Hagen como los dos divos del cine mudo que entran en crisis tras el advenimiento del sonoro. 

Considerado como el mejor musical de la historia de Hollywood, "Cantando Bajo La Lluvia" es ciertamente una cumbre irrebatible del género y una de esas escasas, tan valiosas películas realizadas en un absoluto estado de gracia. 

Ni un paso en falso para "Cantando Bajo La Lluvia", titilante muestrario de optimismo y color, recorrido por números legendarios y un Kelly en plena y sonriente forma. 

Año: 1952

País de origen: Estados Unidos 

Directores: Stanley Donen y Gene Kelly

Reparto: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley, Madge Blake, King Donovan

Así Ama La Mujer (Sadie McKee)

La joven, tan hermosa Joan Crawford en uno de sus irresistibles vehículos de chica pobre que se llena de pieles; en esta ocasión, es engañada por el amor de su vida en plena jungla neoyorquina y acaba casada con un millonario alcohólico.

"Así Ama La Mujer" es también una de las mejores películas que la actriz protagonizó en los años treinta: un melodrama de exquisita construcción, glamouroso destello e imprevisibles vericuetos. 

Joya olvidada, de esas que combinan lo anticuado de su aspecto con la sorprendente frescura que proporcionan.

Año: 1934

País de origen: Estados Unidos

Director: Clarence Brown

Reparto: Joan Crawford, Franchot Tone, Gene Raymond, Edward Arnold, Esther Ralston, Earl Oxford, Jean Dixon, Leo G. Carroll, Akim Tamiroff

Birdman

Michael Keaton es la vieja gloria de películas de superhéroes que emprende un regreso al teatro de Broadway en busca de una segunda oportunidad.

La decadencia contemporánea de la profesión artística asociada con una crisis personal protagoniza el agradecido cambio de registro de ese otrora pornográfo del sufrimiento llamado Alejandro González Iñárritu.

Su "Birdman" es una comedia negra con más de un mordisco de diversión e impecables interpretaciones, pero todo su discurso está presidido por una aplastante superficialidad, unida fatalmente a esa exagerada puesta en escena.

Mucho ruido y pocas nueces.

Título completo: Birdman, o la inesperada virtud de la ignorancia (Birdman, or the unexpected virtue of the ignorance). 

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: Alejandro González Iñárritu

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Risenborough, Lindsay Duncan

Videodrome

James Woods es el productor televisivo que descubre la señal de una nueva sensación: una retransmisión pirata con imágenes de extrema violencia y extrañas capacidades alucinatorias.

David Cronenberg asalta el rayo catódico y la pornografía con su viscosa poética y su bizarro sentido del humor en uno de los títulos claves de los ochenta, perfecta definición del cine posmoderno.

Si la parafernalia tecnólogica de "Videodrome" tiene el inevitable sello de una época, el elocuente discurso sobre la vampirización de las pantallas no resulta menos que profético.

Woods brinda una interpretación inolvidable.

Año: 1983

País de origen: Canadá

Director: David Cronenberg

Reparto: James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Peter Dvorsky, Les Carlson, Jack Creley, Lynne Gorman

Desde La Terraza (From The Terrace)

El matrimonio mejor avenido de Hollywood interpreta a uno decididamente menos exitoso, mermado por la infelicidad y el adulterio.

La novela de John O'Hara sobre las trampas del enriquecimiento y la ascensión social se convierte en un romántico melodrama, abordado con la habitual profilaxis de Mark Robson hacia la adaptación de textos más o menos escandalosos.

El resultado es bueno, sin llegar a la excelencia, y, ante todo, queda en la memoria como un entretenimiento de inmejorable aspecto, entre el lujoso diseño de producción, la siempre avasallante belleza de Paul Newman y una hermosa banda sonora de Elmer Bernstein.

Año: 1960

País de origen: Estados Unidos

Director: Mark Robson

Reparto: Paul Newman, Joanne Woodward, Myrna Loy, Ina Balin, Leon Ames, Elizabeth Allen, Barbara Eden, George Grizzard, Patrick O'Neal, Felix Aylmer

Muñecos Infernales (The Devil-Doll)

Lionel Barrymore es el hombre que escapa de prisión y despliega una venganza contra los canallas que lo inculparon. Su implacable plan incluye disfrazarse de viejecita y espolear a unos escalofriantes muñecos asesinos.

El maestro de "La Parada de los Monstruos" entrega otro hermoso y siniestro cuento de terror, tan inclasificable que propicia un primer desconcierto, entre el travestismo de Lionel Barrymore - nunca tan parecido a su hermana Ethel -, los crueles meandros de un guión co-escrito por Eric Von Stroheim o la imborrable aparición de Rafaela Ottiano como la grandguinolesca Malita.   

Desconcierto que deviene pronto en fascinación.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: Tod Browning

Reparto: Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Frank Lawton, Rafaela Ottiano, Robert Greig, Lucy Beaumont, Henry B. Walthall, Grace Ford, Pedro de Cordoba, Juanita Quigley

Fuga de Alcatraz (Escape From Alcatraz)

Clint Eastwood, entre rejas y sin gana alguna de esperar sentado. 

La infame cárcel situada en la roca de la bahía de San Francisco es el dramático escenario; el misterioso caso de la única posible escapada, la inspiración de esta entretenidísima saga, dirigida con el habitual pulso de Don Siegel, que vive entre una viril concisión y una constante imaginativa. 

"Fuga de Alcatraz" es un clásico de lo carcelario, repleta de momentos memorables y con su estrella protagonista, como siempre, a tope.

Año: 1979

País de origen: Estados Unidos

Director: Don Siegel

Reparto: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward, Paul Benjamin, Larry Hankin, Bruce M. Fischer, Frank Ronzio, Fred Stuthman

El Reloj (The Clock)

Robert Walker es el soldado de permiso en Nueva York; Judy Garland, la chica a la que conoce y de la que se enamora, mientras las horas transcurren inexorables. 

Comedia con tintes costumbristas de inmarchitable encanto y una de las más sensibles historias de amor jamás producidas en Hollywood, "El Reloj" ofrecía un insólito papel no musical a la Garland y significaba también primera ocasión dramática para el director Vincente Minnelli, que se las arregló para hacer creíble una metrópoli replicada en decorado y extraer vibrantes interpretaciones de la adorable pareja protagonista. 

A todos los efectos, una película a la que es difícil resistirse: "El Reloj" alcanza, atrapa y conmueve.

Año: 1945

País de origen: Estados Unidos

Director: Vincente Minnelli

Reparto: Judy Garland, Robert Walker, James Gleason, Keenan Wynn, Marshall Thompson, Lucille Gleason, Ruth Brady, Chester Clute, Dick Elliott

El Mensajero del Miedo (The Manchurian Candidate)

Remake del clásico de John Frankenheimer sobre conspiración, lavado de cerebro y madre infernal en plena Guerra Fría, trasladado ahora a la actualidad del terrorismo internacional y las corporaciones globales.

La idea guarda ingenio, pero ni el guión ni la realización de Jonathan Demme son demasiado sutiles, perdidos en un juego de continuo artificio, para que se eche en falta la elegancia y el misterio de la película original. 

En cualquier caso, esta versión resulta razonablemente entretenida y ver a Meryl Streep en el siempre agradecido papel de Eleanor Shaw es una verdadera fiesta. 

Año: 2004

País de origen: Estados Unidos

Director: Jonathan Demme

Reparto: Denzel Washington, Liev Schreiber, Meryl Streep, Anthony Mackie, Jon Voight, Bruno Ganz, Kimberly Elise, Jeffrey Wright, Vera Farmiga, Ted Levine, Miguel Ferrer

Alien, El Octavo Pasajero (Alien)

La nave espacial Nostromo despierta a sus tripulantes en medio de una oscura y cavernosa galaxia, con un alienígena que se invita a bordo con devoradoras intenciones y pregnantes resultados. 

La ciencia ficción es sólo escenario para un magistral cuento de terror, suspense y claustrofobia; mucho se puede aventurar todavía de "Alien" y su vastísima simbología psicosexual, esa que vive entre un diseño de producción y un guión que se pregonan insuperables.

Entre el excelente reparto, fue Sigourney Weaver como la inusual Ripley quien dejó una impresión duradera en el público y se consagraría como personaje feminista clave de toda una época. 

Año: 1979

País de origen: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Reparto: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto

El Detective (The Detective)

Frank Sinatra brinda una interpretación excelente como el honesto detective de policía, que se ve envuelto en la investigación de las más sórdidas intrigas, desde el asesinato de un acaudalado homosexual hasta la maraña de una estafa inmobiliaria de altos vuelos.

"El Detective" es un lujoso ejercicio de explicitud en tiempos cambiantes para Hollywood; si su tratamiento del lado nunca contado de la vida urbana puede haber envejecido, su jugosa intriga y su tono en el justo punto de morbo capturan la atención en todo momento.

Año: 1968

País de origen: Estados Unidos

Director: Gordon Douglas

Reparto: Frank Sinatra, Lee Remick, Jacqueline Bisset, Ralph Meeker, Jack Klugman, Horace MacMahon, Lloyd Bochner, William Windom, Tony Musante, Al Freeman Jr., Robert Duvall

El Mensajero del Miedo (The Manchurian Candidate)

Laurence Harvey y Frank Sinatra son los dos héroes de la guerra de Corea, atenazados por pesadillas sobre la realidad de lo ocurrido en su más misteriosa campaña; una carta de la baraja se descubre con hipnóticas intenciones en pleno hervidero de la Guerra Fría.

Clásico thriller de paranoia conspiratoria, "El Mensajero del Miedo" es una de las mejores y más intensas películas de John Frankenheimer; una sátira política tan única como inquietante, con la capacidad de atrapar al espectador en cada visión.

Los dos protagonistas sufren y sudan con convicción, pero es Angela Lansbury quien roba la función desde el primer momento, con su impecable interpretación de la mami-bruja anticomunista.

Año: 1962

País de origen: Estados Unidos

Director: John Frankenheimer 

Reparto: Laurence Harvey, Frank Sinatra, Angela Lansbury, Janet Leigh, Henry Silva, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver

La Buena Tierra (The Good Earth)

Las tribulaciones de una familia de campesinos chinos, según la aclamada novela de Pearl S. Buck y bajo una operación de prestigio de la Metro Goldwyn-Mayer.

El resultado es largo, pero generalmente convincente, refrendado por una impecable fotografía de Karl Freund y una notable recreación del lugar y la época, que hacen olvidar la orientalización de sus muy occidentales protagonistas y el inevitable tono de condescendencia intercultural. 

Sidney Franklin dirige con gusto y Luise Rainer está muy conmovedora como la paciente y sufridora O-Lan, pero es la climática plaga de langostas lo que justifica la visión de "La Buena Tierra". 

Año: 1937

País de origen: Estados Unidos

Director: Sidney Franklin

Reparto: Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolly, Tilly Losch, Charley Grapewin, Jessie Ralph, Soo Yong, Keye Luke, Roland Got

Furia (Fury)

Spencer Tracy es el hombre detenido en un pueblo remoto, cuyos habitantes se lanzan a lincharlo antes de escucharlo.
El espectacular desembarco de Fritz Lang en Hollywood, "Furia" conserva toda su furia, a razón de potente denuncia de la injusticia, la opinión pública y la ignorancia de las masas.
Fue la película que encumbró a Tracy como el actor más inusual de la época, mientras se preciaba en traer el expresionismo alemán a las imágenes y dramas de la América profunda.
Junto a Spencer, también brilla la delicada, siempre hipnótica Sylvia Sidney.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: Fritz Lang

Reparto: Spencer Tracy, Sylvia Sidney, Walter Abel, Edward Ellis, Walter Brennan, Bruce Cabot, George Walcott, Frank Albertson, Arthur Stone, Morgan Wallace

Desengaño (Dodsworth)

Walter Huston es el magnate automovilístico que anuncia su retiro; Ruth Chatterton, su aburrida mujer, una snob de provincias loca por conocer Europa y experimentar una segunda juventud.

Según la novela de Sinclair Lewis, he aquí un señor clásico de quitarse el sombrero, considerado una joya de madurez en el Hollywood de los años treinta - y, por extensión, de toda su historia -, a juzgar por su sabio, emotivo, delicadísimo análisis del matrimonio, el adulterio y las trampas de la edad.

La dirección de William Wyler es un milagro de sutileza y el trío protagonista sabe cómo permanecer para siempre en nuestras retinas. 

Imprescindible.

Año: 1936

País de origen: Estados Unidos

Director: William Wyler

Reparto: Walter Huston, Ruth Chatterton, Mary Astor, Paul Lukas, David Niven, Gregory Gaye, Maria Ouspenskaya, Odette Myrtil, Kathryn Marlowe, John Payne, Spring Byington