Único Testigo (Witness)

Un niño amish se convierte en el accidental testigo de un turbio asesinato, que lleva al policía que lo investiga hasta la ancestral sociedad campesina de Pennsylvania.

El debut en Hollywood del australiano Peter Weir demostró una vez más su gusto por capturar la sensualidad de las atmósferas exóticas, mientras relataba con firmeza una competente intriga; la mezcla resultante es atractiva hasta la hipnosis. "Único Testigo" es, ciertamente, única.

Harrison Ford y Kelly McGillis ofrecen las mejores interpretaciones de sus carreras, tan hermosos, sutiles y convincentes como la película que protagonizan. 

Año: 1985
País de origen: Estados Unidos
Director: Peter Weir
Reparto: Harrison Ford, Kelly McGillis, Lukas Haas, Josef Sommer, Jan Rubes, Alexander Godunov, Patti LuPone, Danny Glover, Brent Jennings, Angus McInnes, Viggo Mortensen

Alma En Suplicio (Mildred Pierce)

Joan Crawford es la mujer que se hace rica en función de sacrificio y restaurante, sólo para recibir la ingratitud de su mimada hija, con una sórdida sorpresa detrás de la otra.

La novela de James M. Cain se convierte en un fastuoso, absorbente melodrama noir, clásico de la maternidad, el exceso y el bofetón, con un inspirado Michael Curtiz revistiendo de expresionista imaginería a tan irresistible relato.

Pero la mística de esta película no sería la misma sin la rotunda presencia de Joan Crawford en su papel más emblemático, el mismo que le devolvió la corona de reina hollywoodiense y le hizo ganar el Oscar.

Año: 1945

País de origen: Estados Unidos

Director: Michael Curtiz

Reparto: Joan Crawford, Ann Blyth, Zachary Scott, Jack Carson, Eve Arden, Bruce Bennett, George Tobias, Lee Patrick, Moroni Olsen, Butterfly McQueen

Olympia

Filmación de los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 - también conocidos como las Olimpiadas nazis -, firmada por Leni Riefenstahl, la documentalista favorita de Hitler y una de las creativas cinematográficas más influyentes de la Historia.

Como en "El Triunfo de la Voluntad", "Olympia" es el fascinante, intermitentemente tedioso triunfo de la estética al servicio y a pesar de una ideología aberrante; el deporte es una mera excusa para loar la superioridad física y el nacionalismo, aunque, al final, hasta ese discurso queda subsumido bajo la imponente personalidad plástica de la directora.

Imágenes y movimiento armonizan en instantes de una belleza sobrecogedora, mientras el documento histórico amanece contundente, con esas naciones que litigan en encuentros deportivos escasos años antes de declararse entre ellas la más atroz de las guerras. 

Año: 1938

País de origen: Alemania

Directora: Leni Riefenstahl

La Jauría Humana (The Chase)

El sábado noche de un pueblo sureño convierte la huida y captura de un presidiario en el más infernal espectáculo; Marlon Brando es el sheriff que intenta controlar la situación.

"La Jauría Humana" es ese decisivo, potente retrato de la vileza social, más que nunca en opresivas provincias, escrito por Lillian Hellman y estrenado al pairo del asesinato de Kennedy.

Como retrato desfavorecedor y pesimista de las vísceras de un país, no es extraño que esta película hallara mayor reputación en Europa que en sus latitudes de origen.

En retrospectiva, cuesta creerse al entonces incipiente Robert Redford como convicto a la fuga, pero resulta poca molestia cuando nos encontramos ante uno de los repartos más excepcionales jamás reunidos. 

Año: 1966

País de origen: Estados Unidos

Director: Arthur Penn

Reparto: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, James Fox, E.G. Marshall, Angie Dickinson, Janice Rule, Miriam Hopkins, Martha Hyer, Richard Bradford, Robert Duvall, Diana Hyland, Henry Hull

Adiós A Las Armas (A Farewell to Arms)

Gary Cooper y Helen Hayes son el soldado y la enfermera que se enamoran en Italia durante la Primera Guerra Mundial, según la célebre novela de Ernest Hemingway.

Un melodrama decidido a ganar todos los campeonatos de belleza y emotividad, en el que Frank Borzage usa la obra pacifista como excusa para uno de sus arrebatadores ejercicios sobre el amor en su estado más puro, sensual y absoluto.

Las escenas románticas entre los protagonistas son antológicas, mientras la fotografía de Charles Lang ayuda a que la insinuante cámara de Borzage se anticipe a Ophüls.

Helen Hayes brilla entre favorecedores focos, pero es Gary Cooper quien se marca una interpretación devastadora en este clásico de las lágrimas, con un final imborrable.

Año: 1932

País de origen: Estados Unidos

Director: Frank Borzage

Reparto: Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou, Mary Philips, Jack LaRue, Blanche Frederici, Henry Armetta

Siete Mujeres (7 Women)

El infortunio de un grupo de mujeres acuarteladas en una misión norteamericana durante la brutal invasión mongola de la frontera china compone el argumento y drama de la última película de John Ford.

Tras rendir tributo a los indios con "El Gran Combate", el viejo maestro pareciera extraerse otra espina: las mujeres, tradicionalmente en los márgenes de sus grandes películas, se cobran, por fin, protagonismo y heroísmo.

"Siete Mujeres" - extraordinaria, tensa, emotiva, con esa relación fordiana entre contundencia y delicadeza -, aún sigue siendo esa película tan poco vista y menospreciada, pese a que no han faltado voces que la colocan entre lo mejor de Ford; de puro insólita, hasta se permite aventurarse en el terreno simbólico que relaciona guerra y represión sexual.

Las interpretaciones viven a la altura, con especial aplauso para Anne Bancroft y Margaret Leighton. 

Año: 1966

País de origen: Estados Unidos

Director: John Ford

Reparto: Anne Bancroft, Margaret Leighton, Sue Lyon, Flora Robson, Mildred Dunnock, Anna Lee, Betty Field, Woody Strode, Mike Mazurki, Eddie Albert

Loca Evasión (The Sugarland Express)

Goldie Hawn y William Atherton son la pareja de delincuentes que pierde la custodia de su bebé; ella lo presiona para que escape de la cárcel y ambos secuestran a un policía en plena huida por carretera.

El debut cinematográfico de Steven Spielberg es también una de sus películas más injustamente olvidadas, quizá por su discreto resultado en taquilla o, tal vez, por el escaso parecido que guarda con sus características obras posteriores. 

Con todo, el joven director demostró su dominio integral del medio, particularmente en las secuencias de acción, pero también en la identificación de personajes y en el tono, que se mueve a la perfección desde la comedia negra hasta el agridulce retrato de una sociedad y un país.

Aun inscrita en la reconocible moda que inauguró "Bonnie & Clyde" sobre antihéroes a la fuga, la película llega a su destino emocional, se descifra desde su sutileza y además resulta rabiosamente entretenida.

Año: 1974

País de origen: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Goldie Hawn, William Atherton, Michael Sacks, Ben Johnson, Gregory Walcott, Steve Kanaly, Louise Latham, Harrison Zanuck

Confidencias de Mujer (The Chapman Report)

Cuatro mujeres destapan sus secretos frente a las preguntas de un grupo de sexólogos en esta colorida confección, prototípica saga sesentera según candente best-seller, con la América del informe Kinsey cual excusa y trasfondo.

Como cápsula temporal, "Confidencias de Mujer" es fascinante y, para su época de estreno, su tratamiento de tabúes como el adulterio femenino, la ninfomanía o la frigidez es poco menos que sorprendente. Como película, la siempre estilizada puesta en escena de George Cukor salva lo delicuescente de la propuesta y la intermitente sensación de vacío.

Lo memorable son las interpretaciones del cuarteto protagonista; aunque no sea una de las mejores aventuras de Cukor, "Confidencias de Mujer" es la prueba definitiva de su habilidad para dirigir a las mujeres.

Año: 1962

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Jane Fonda, Claire Bloom, Shelley Winters, Glynis Johns, Efrem Zimbalist Jr., Ray Danton, Ty Hardin, Andrew Duggan, Henry Daniell

El Retorno del Jedi (Return of the Jedi)

Final de la saga original de los litigios interestelares de George Lucas, donde los héroes de la rebelión se alían con los apeluchables ewoks y se preparan para la batalla decisiva contra el malvado Imperio, mientras Luke Skywalker echa cuentas con la pasmante revelación paterno-filial de la anterior entrega.

El principio de "El Retorno del Jedi" es formidable, con la espectacular liberación de las garras de Jabba El Hutt, pero el resto vive a la sombra de "El Imperio Contraataca"; aun siendo una conclusión satisfactoria, se espera un último giro de astucia que nunca llega y prefiere cambiarse por emoción familiar y remate cómodo. 

Año: 1983

País de origen: Estados Unidos

Director: Richard Marquand

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, James Earl Jones, Alec Guinness, Frank Oz, Sebastian Shaw

El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back)

El contraataque de la saga más popular de la Historia del Cine y, de largo, la mejor entrega, que convierte a su precedente en un simple borrador. 

Decididamente más pesimista y oscura, aunque el triple de vertiginosa, "El Imperio Contraataca" triunfa entre la exquisita realización de Irvin Kershner, la irrupción de unas majestuosas piezas de acción y, sobre todo, esa sorprendente recta final que deja sin aliento.

Gran encuentro entre estética comercial y pulsión narrativa.

Año: 1980

País de origen: Estados Unidos

Director: Irvin Kershner

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Peter Mayhew, Kenny Baker, Frank Oz, Alec Guinness, James Earl Jones

La Guerra de las Galaxias (Star Wars)

Fantasía de ciencia ficción devenida en un gigante cinematográfico y sociológico, cuyo descomunal éxito en su año de estreno ha sido poco comparado con la persistente devoción que ha suscitado a lo largo del tiempo.

Concebida originalmente como un ejercicio de nostalgia posmoderna, "La Guerra de las Galaxias" se hizo, pronto y con toda ironía, icono de otro pasado generacional.

Como todos los mitos, entra más el amor del recuerdo que las intrínsecas virtudes y, si usted desea señalar un buen culpable de que el cine comercial de las últimas décadas sea infantil y jugable, aquí lo tiene.

Pero no hay duda de que es un aparato de infinita astucia, trepidante acción, delicioso diseño de producción y entrañables personajes. 

Resistirse a ella sería como esquivar el más simpático de los guiños.

Año: 1977

País de origen: Estados Unidos

Director: George Lucas

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, James Earl Jones

Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade)

Indiana Jones va en busca del Santo Grial y se enfrenta con los nazis en este tercer regreso fílmico a las aventuras del intrépido arqueólogo.

La película mantiene un nivel notable de calidad y despliega unas secuencias de acción de impresionante engranaje, pero "Indiana Jones y la Última Cruzada" es producto de una época donde el estilo de Spielberg se tornó más sobrio y conservador y, así, esta entrega carece de gran parte de la peculiar energía de las dos anteriores.

La aparición de Sean Connery como el padre del protagonista es el acierto y también el encanto, conformando una deleitable química con Harrison Ford y asegurando buenos momentos de comedia.

Año: 1989

País de origen: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, River Phoenix, Michael Byrne 

Indiana Jones y el Templo Maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom)

Segunda entrega de las aventuras cinematográficas de Indiana Jones, que lo encuentra enfrentado a una malvada secta hindú que arranca corazones, encadena niños y sirve unos menús muy poco suculentos. 

Gamberra, ruidosa y trepidante, "Indiana Jones y el Templo Maldito" pisa el acelerador, desborda los límites de su precedente y cualquier espectador que se apunte a la diversión acabará sin uñas y con el corazón desbocado. 

Una montaña rusa magistral y, para quien esto escribe, la mejor de la saga.

Año: 1984

País de origen: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Philip Stone, Roshan Shet

Interstellar

Desde un planeta Tierra devastado por las inclemencias y a punto de tornarse inhabitable, una misión espacial despega con la quijotesca voluntad de buscar un nuevo asentamiento en otra galaxia. El tiempo y sus curvas excentricidades serán el principal rival.

De una imponencia visual irrebatible, "Interstellar" es una película demasiado larga - asunto cada vez más habitual en el cine contemporáneo - y, fiel a sus costumbres, Christopher Nolan pierde gran parte de ese tiempo en legitimar sus intenciones antes que en limar las asperezas del libreto.

Pero el suspense de esta aventura crece poco a poco y la película, por fin, atrapa, conjuga sus emociones y conquista. 

En ese momento en el que la narración alcanza la altura de la pirotecnia visual, "Interstellar" se convierte en la extática experiencia que propone.

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: Christopher Nolan

Reparto: Matthew McCounaghey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, David Gyasi, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Cassey Affleck, Wes Bentley, Ellen Burstyn

Un Rostro de Mujer (A Woman's Face)

Joan Crawford, en una de sus mejores interpretaciones, como la enigmática mujer de medio rostro desfigurado y tormentosas relaciones con el chantaje y el asesinato, puestas en solfa en un juicio donde el pasado irrumpe a golpe de flashbacks.

Remozado americano de un éxito sueco protagonizado por Ingrid Bergman en 1938, las habilidades kitsch de la Metro y el buen oficio de George Cukor dieron como resultado un melodrama noir de devoción expresionista tan competente como atractivo.

Año: 1941

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Joan Crawford, Melvyn Douglas, Conrad Veidt, Reginald Owen, Albert Basserman, Marjorie Main, Donald Meek, Connie Gilchrist, Richard Nichols, Osa Massen

En Busca del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark)

Harrison Ford es Indiana Jones, el arqueólogo aventurero, en esta musculosa maravilla, verdadero hito del cine comercial de los años ochenta.

"En Busca del Arca Perdida" fue la definitiva prueba de la habilidad de Steven Spielberg para reconvertir materiales baratos bajo tratamiento de lujo; en esta ocasión, remozaba el viejo serial de tesoros escondidos y nazis codiciosos con un tono entre retrófilo e ingenuista.

La película, calculada al milímetro y ejecutada con una perfección casi implacable, es tan entretenida y de una manera tan placentera y absurda, que cualquiera olvidará preguntarse si nos está contando algo en realidad.

Pero la única y verdadera pega que se le puede colocar a "En Busca del Arca Perdida" es mera cuestión retrospectiva: ha sido copiada, imitada y plagiada hasta la naúsea, lo que, sin duda, restará excitación a ojos nuevos.

Eso sí, que nadie dude de la insultante belleza de Harrison Ford ni del inmarchitable encanto de Karen Allen.

Año: 1981

País de origen: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Anthony Higgins, Alfred Molina

Blade Runner

Fabuloso cuento futurista protagonizado por unos androides sentimentales con fecha de caducidad y el mercenario que les da caza, en medio de una metrópolis sórdida y congestionada.

Pieza de culto donde las haya y obra emblemática de los años ochenta, "Blade Runner" es la historia de la paradójica pervivencia del espíritu humano en sociedades deshumanizadas; su profundidad destapa la soledad de sus personajes, que buscan aliviarla en plena distopía.

Su laconismo y sus ambigüedades han consagrado a "Blade Runner" como una gran enigmática, que ha vivido entre montajes, remontajes y fanático seguimiento, mientras su diseño de producción se desveló desde el primer día como ese asombroso logro audiovisual para la Historia.

Fascinante de principio a fin, "Blade Runner" es, sencillamente, una de las mejores películas de todos los tiempos.

Año: 1982

País de origen: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joseph Turkell, Joanna Cassidy

Grupo Salvaje (The Wild Bunch)

La épica desventura de un infame grupo de bandidos gringos en territorio mejicano compone un western tan iconoclasta que, pese a contener muchos lugares reconocibles del género, cuesta clasificarlo a la ligera como tal.
"Grupo Salvaje", obra emblemática y sintomática de su época, rebosante de sangre y poética del fracaso, es también el título que consagró la francotiradora personalidad de su director.
Su calidad es indiscutible, aunque, como todo clásico de la testosterona, habrá quien se sienta cercano a sus antihéroes y profundamente conmovido por su destino y habrá también quien acabe un tanto alienado del orgiástico espectáculo.    

Año: 1969

País de origen: Estados Unidos

Director: Sam Peckinpah

Reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Emilio Fernández, Strother Martin, L.Q. Jones, Albert Dekker

Gilda

Rita Hayworth y Glenn Ford son los buscavidas que se reencuentran en un casino de perdición en Argentina y consideran el odio como la más excitante de las emociones.

"Gilda" es un mito del erotismo cinematográfico, contado desde la inmortal imagen de Rita Hayworth y devenido en clásico del melodrama noir. 

Tanto la alucinada atmósfera como la atormentada sensibilidad parecen símbolos de un tiempo de guerra y Apocalipsis, mientras la fotografía y el vestuario proporcionan unas imágenes esplendorosas, diríase inclasificables.

Aunque beba de las convenciones de los múltiples géneros con los que coquetea, "Gilda" es una película única, extraña, que crece decididamente en cada revisión.

Año: 1946

País de origen: Estados Unidos

Director: Charles Vidor

Reparto: Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Joseph Calleia, Steven Geray, Joseph Sawyer, Gerald Mohr, Robert Scott

Cluedo, El Juego de la Sospecha (Clue)

El juego de mesa sobre la investigación de un asesinato en cierta habitación y con cierta arma, adaptado para el cine y convertido en una divertidísima comedia de intriga ambientada en los años cincuenta, con Tim Curry como el mayordomo que reúne a una serie de víctimas de chantaje en una misma mansión, llena de pasadizos secretos, motivos ocultos y una pechugona criada.

Superando la tibieza con que la fue recibida en su día de estreno, los años sientan bien a este título de culto, cuyas líneas de diálogo son clásicos de la carcajada y todas sus reposiciones suscitan disfraz y expectación.

Desde el primer día, "Cluedo" ha vivido elevada por la presencia de un reparto irrepetible.

Año: 1985

País de origen: Estados Unidos

Director: Jonathan Lynn

Reparto: Tim Curry, Eileen Brennan, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren, Colleen Camp, Lee Ving