lunes, 29 de diciembre de 2014

El Callejón de las Almas Perdidas (Nightmare Alley)


Tyrone Power es el buscavidas de circo que encuentra la manera de satisfacer su ambición, al desplegar las más variopintas estafas de adivinación y espiritismo.
El papel más inusual de Power y, fácilmente, una de las más memorables interpretaciones de su carrera dentro de una película única y compleja, auténtica forastera en el cine de los años cuarenta, que conjuga el morbo de su sordidez con la fascinación de sus pesimistas propuestas.


Año: 1947
País de origen: Estados Unidos
Director: Edmund Goulding
Reparto: Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith, Julia Dean

domingo, 28 de diciembre de 2014

Los Asesinos de la Luna de Miel (The Honeymoon Killers)


Un latin-lover que estafa a señoras y una enfermera obesa se enamoran, se alían en sus timos y la saga pronto se adereza con los más espeluznantes asesinatos. 
Según increíble caso real, Leonard Kastle compuso una desarmante muestra de lo que podría llamarse "realismo artificial", donde el espectador termina de reírse sólo para empezar a temblar.
Etiquetada en su estreno como un producto explotativo, "Los Asesinos de la Luna de Miel" devino pronto en genuino título de culto, aunque, tristemente, quedó como la única aventura de su director en el cine.


Año: 1970
País de origen: Estados Unidos
Director: Leonard Kastle
Reparto: Shirley Stoler, Tony Lo Bianco, Mary Jane Higby, Doris Roberts, Kip McArdle, Marilyn Cris

sábado, 27 de diciembre de 2014

Chicago (In Old Chicago)


El gran incendio que destruyó la ciudad de Chicago en 1871 es la excusa de este melodrama catastrofista, que ficcionaliza la anécdota y glamouriza la Historia sólo como Hollywood sabía hacerlo. En esta ocasión, la Fox además buscaba replicar el éxito del "San Francisco" de la Metro.
La saga de una familia irlandesa condimenta los previos, entretenidos pero poca cosa en comparación con las impresionantes secuencias del incendio.
Suculento reparto, con Tyrone Power de chico malo encontrando la redención con el fleco suelto y la entrañable Alice Brady, muy conmovedora como la Señora O'Leary, cuya vaca y su inoportuna coz inician el fuego. 


Año: 1938
País de origen: Estados Unidos
Director: Henry King
Reparto: Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche, Alice Brady, Andy Devine, Brian Donlevy, Phillys Brooks, Tom Brown, Sidney Blackmer

jueves, 25 de diciembre de 2014

Cita En Las Vegas (Viva Las Vegas)


Elvis Presley y Ann-Margret componen una pareja explosiva para esta diversión aneuronal en colorines, ataviada de memorables números musicales.
La trama de romance y competición automovilística no aguanta una auditoría, pero ver a Elvis moviendo las caderas, ganando carreras de coches y ligándose a la más guapa en Las Vegas proporciona una primaria - y, oh, tan gozosa - experiencia cinematográfica. 


Año: 1964
País de origen: Estados Unidos
Director: George Sidney
Reparto: Elvis Presley, Ann-Margret, Cesare Danova, William Demarest, Nicky Blair, Jack Carter

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Mujercitas (Little Women)


La irresistible versión Metro en Technicolor de las desventuras de cuatro hermanitas demasiado buenas para este mundo y su doliente paso a la edad adulta, según la célebre novela de Louise May Alcott.
La dirección de Mervyn LeRoy es estrictamente literal y el diseño de producción luce como una postal navideña con sobredosis de decorado y obvios fondos pintados, por lo que es un incierto milagro cómo los personajes cobran vida desde el primer momento y el drama resulta tan intensamente emotivo.
June Allyson brinda una maravillosa Jo.


Año: 1949
País de origen: Estados Unidos
Director: Mervyn LeRoy
Reparto: June Allyson, Peter Lawford, Margaret O'Brien, Elizabeth Taylor, Janet Leigh, Rossano Brazzi, Mary Astor, Lucile Watson, C. Aubrey Smith, Elizabeth Patterson, Leon Ames

lunes, 22 de diciembre de 2014

María Antonieta (Marie Antoinette)


Norma Shearer, testa coronada de la Metro Goldwyn Mayer, como la última reina de Francia.
Esta "María Antonieta" es todo lo que el dinero pudo comprar y la Metro se revelaba como la auténtica heredera de la biografiada en cuanto a derroches: la réplica del salón de baile de Versalles duplicaba el tamaño del original, mientras el tono romántico con la monarquía y condescendiente con la Revolución Francesa habría hecho igualmente las delicias de la reina descabezada. 
Si usted no gusta de producciones historicistas del viejo Hollywood, embarcarse en esta película no será una gran idea. 
Pero ya sea por sus deudas con el "Capricho Imperial" de von Sternberg, su titilante diseño de producción o su evidente pulso narrativo y visual - hay imágenes imborrables -, "María Antonieta" es justo lo que vende y más de lo que parece. 


Año: 1938
País de origen: Estados Unidos
Director: W. S. Van Dyke
Reparto: Norma Shearer. Tyrone Power, John Barrymore, Gladys George, Robert Morley, Anita Louise, Joseph Schildkraut, Henry Stephenson, Reginald Gardiner

domingo, 21 de diciembre de 2014

El Celuloide Oculto (The Celluloid Closet)


Decisivo documental que nacía desde una labor de auténtica caza mayor: rastrear la presencia de homosexuales y homosexualidad en la Historia del cine norteamericano. "El Celuloide Oculto" echa luz sobre la sorprendente irrupción de dobles sentidos, esporádicos mariquitas, torvas bolleras y otras licencias de ambigüedad, incluso cuando la cosa pasaba por una forzosa omisión. Además, pone en solfa la visión condescendiente, negativa, sórdida o generalmente depresiva con que se ha tratado la homosexualidad en las producciones de Hollywood.
"El Celuloide Oculto" es una verdadera joya, estrenada en una época donde la visibilidad se decía finalmente imparable, y desde entonces imprescindible para cinéfilos, homosexuales y, sobre todo, para cinéfilos homosexuales.
El documental se compone de clips de películas, una sincera narración de Lily Tomlin y entrevistas con profesionales del medio con cosas que contar al respecto, desde guionistas de clásicos hasta estrellas que protagonizaron títulos hito. Tony Curtis y Susan Sarandon están especialmente divertidos, pero Gore Vidal roba el show con su revelación sobre la historia secreta de "Ben-Hur". 


Año: 1995
País de origen: Estados Unidos
Directores:  Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Narración: Lily Tomlin
Entrevistas: Tony Curtis, Susie Bright, Arthur Laurents, Armisted Maupin, Whoopi Goldberg, Jan Oxenberg, Shirley MacLaine, Gore Vidal, Tom Hanks, Susan Sarandon, Harvey Fierstein, Quentin Crisp, Jay Presson Allen, Farley Granger

Boyhood. Momentos de Una Vida (Boyhood)


Doce años en la vida de un niño hasta que deja de serlo son también los doce años a través de los que Richard Linklater rodó "Boyhood", capturando así el crecimiento de Ellar Coltrane, su actor protagonista.
Un experimento cinematográfico de altura, sólo comparable al truffautiano Antoine Doinel o los Jesse y Celine revisitados por el mismo Linklater, ahora en una sola película. 
Las elipsis son conmovedoras, como lo es contemplar el simple vértigo del crecer; cuando se le sombrea el bigote a Ellar Coltrane, el gimmick parece rozar la mayor de las posibles autenticidades fílmicas.
El gusto por el detalle y el diálogo del director, siempre imaginativo desde lo mínimo y sensible con los actores, se contrapone al insípido universo medio americano en la que se desarrolla la saga, con sus barrios residenciales, sus becas escolares, sus nachos con queso y su urgencia por el sexo profiláctico. 
Y, a medida que "Boyhood" discurre por su opresivo metraje, el convencional sistema de valores de la sociedad retratada se transmite al espíritu de la película. El enigmático niño de los primeros minutos se convierte en el graduado joven al que saludar. ¿Acaso "Boyhood" nos recuerda que madurar significa asimilarse? ¿Acaso lo defiende?


Año: 2014
País de origen: Estados Unidos
Director: Richard Linklater
Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson

sábado, 20 de diciembre de 2014

Perdida (Gone Girl)


Rosamund Pike es la mujer que desaparece; Ben Affleck, su marido, que no puede dar un paso sin parecer aún más sospechoso.
Lo que en la superficie luce como un estándar relato de intriga y suspense se descubre pronto como una ácida sátira sobre el matrimonio, la crónica de sucesos, las ansias de celebridad y el tortuoso refugio que proporciona la apariencia. 
Según una novela de Gillian Flynn, David Fincher equilibra de manera sublime la profundidad de la historia con la diversión del género, mientras el casting de Affleck es demasiado perfecto para ser verdad. 


Año: 2014
País de origen: Estados Unidos
Director: David Fincher
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, David Clennon, Lisa Banes

viernes, 19 de diciembre de 2014

Mujeres (The Women)


Fabuloso reparto de hembras Metro Goldwyn Mayer y ni un solo hombre a la vista para esta legendaria comedia ambientada en los predilectos universos de las féminas de la alta sociedad, desde el salón de belleza hasta el cuarto de baño, pasando por el tren hacia Reno y la obligada pelea de gatas.
George Cukor dirige con su proverbial destreza a las niñas de Hollywood en su definitivo festival, contado y realizado a prueba de balas; la película titila a través de su cristalino glamour y con ese cálido encuentro entre el melodrama y el humor sofisticado.
Imprescindible.


Año: 1939
País de origen: Estados Unidos
Director: George Cukor
Reparto: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Phyllis Povah, Virginia Weidler, Marjorie Main

domingo, 7 de septiembre de 2014

12 Años de Esclavitud (12 Years A Slave)


El relato de un hombre caído al esclavo servicio de las plantaciones sureñas, abordado con evidente empaque y plano resultado.
La película expresa una idea - la esclavitud es el Infierno - que queda clara desde el primer instante, aunque la repite, una y otra vez, con la exageración como herramienta. 
El espectador queda soliviantado por un lado y satisfecho por el otro; ve el Mal, se alegra de tener la capacidad de percibirlo, lo juzga, lo olvida. 
Como pornografía del sufrimiento, "12 Años de Esclavitud" se mueve con sorprendente tedio y torpeza. Sus cada vez más previsibles golpes de impacto acaban por producir entumecimiento.


Año: 2013
País de origen: Estados Unidos
Director: Steve McQueen
Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard

lunes, 4 de agosto de 2014

La Semilla del Diablo (Rosemary's Baby)


Mia Farrow es Rosemary, la chica embarazada que sospecha que su marido y sus vecinos conspiran para quitarle su bebé con diabólicas intenciones.
Magistral cuento de terror, que juega con temores básicos en un ambiente cotidiano, retratado con torva astucia y negrísimo humor por Roman Polanski en su primera obra norteamericana.
El impacto de la película prevalece, refrendado por las memorables interpretaciones.


Año: 1968
País de origen: Estados Unidos
Director: Roman Polanski
Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Victoria Vetri, Patsy Kelly, Elisha Cook Jr, Charles Grodin

El Violinista En El Tejado (Fiddler On The Roof)


Las desventuras de una humilde villa judeorusa condenada a la emigración, según aclamado musical de Broadway.
La funcional realización de Norman Jewison propicia una película sin estilo ni distinción, al servicio exclusivo del libreto original. 
La presencia del genial Topol no es suficiente y el resultado es mediocre cuando no terriblemente aburrido.
Tres horas de una pintoresca nada. 


Año: 1971
País de origen: Estados Unidos
Director: Norman Jewison
Reparto: Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris, Michele Marsh, Neva Small, Paul Michael Glaser, Raymond Lovelock

sábado, 2 de agosto de 2014

Un Lugar En El Sol (A Place In The Sun)


Montgomery Clift es el ambicioso de miserable extracción que embaraza a Shelley Winters y se enamora de Elizabeth Taylor. Aquella representa el mundo que quiere dejar atrás; ésta, el universo que desea conquistar.
"La Tragedia Americana" tocada con sensualidad cinematográfica para reputado título de los cincuenta, donde George Stevens se vistió de similar ambición a la de su protagonista, con un argumento y texturas que recuerdan al "Amanecer" murnaniano.
La factura de "Un Lugar En El Sol" es impresionante; la película, profundamente emotiva. 
Un verdadero clásico.

Año: 1951
País de origen: Estados Unidos
Director: George Stevens
Reparto: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Keefe Brasselle, Fred Clark, Raymond Burr, Herbert Heyes, Shepperd Strudwick, Frieda Inescort, Kathryn Givney

sábado, 26 de julio de 2014

Centauros del Desierto (The Searchers)


La búsqueda de una niña secuestrada por los indios compone el poderoso relato de John Ford sobre venganza, racismo y el inexorable transcurrir del tiempo, con un excelente John Wayne en la variante más sombría y amarga de su habitual personaje heroico. 
"Centauros del Desierto", entre su impecable ejecución y su profunda emotividad, bien puede considerarse el western fordiano definitivo, donde lo sentimental, lo humoroso, lo épico y lo desgarrado se encuentran en milagroso equilibrio.
Obra maestra, mimada por los años, afecta a mil visiones, redescubierta en cada una de ellas.


Año: 1956
País de origen: Estados Unidos
Director: John Ford
Reparto: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, John Qualen, Olive Golden, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Antonio Moreno, Hank Worden, Lana Wood

domingo, 20 de julio de 2014

El Seductor (The Beguiled)


Clint Eastwood es el desertor yanqui cuyas heridas serán curadas en un colegio femenino soliviantado por su presencia; la sonrisa de la seducción no tardará en trocarse en mueca helada.
La película más inusual y sorprendente protagonizada por Clint a las órdenes de Don Siegel es una perversa vuelta de tuerca al cuento de "Caperucita Roja", trufada de delirante goticismo y compleja simbología, con lectura génerica y emasculación del macho incluida.
Deliciosamente interpretada y fotografiada, "El Seductor" es una obra maestra.


Año: 1971
País de origen: Estados Unidos
Director: Don Siegel
Reparto: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman, Jo Ann Harris, Darlene Carr, Mae Mercer, Pamelyn Ferdin, Melody Thomas, Peggy Drier, Pattie Mattick

jueves, 17 de julio de 2014

Gravity


Espectacular épica espacial, que supone uno de los verdaderos triunfos de la fotografía tridimensional.
Desde una anécdota mínima - una misión venida a peor -, se construye un relato de suspense al milímetro, refrendado por una escenografía sobrecogedora y, en ocasiones, muy hermosa.
Se puede discutir la altura real de esta película o dudar de su resistencia futura al paso del tiempo, pero "Gravity" es lo que los blockbusters deberían ser y también la milagrosa reaparición de lo que Hollywood sabía hacer otrora: disparar la mente y llenar el corazón del espectador con lo más elemental.
Aplausos para Sandra Bullock y George Clooney por regresar a la acción, el género que los consagró y donde se mueven con especial energía. Ella ofrece en "Gravity" la interpretación más convincente de su carrera. 


Año: 2013
País de origen: Estados Unidos
Director: Alfonso Cuarón
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney

miércoles, 16 de julio de 2014

El Gran Lebowski (The Big Lebowski)


El abigarrado mundo de los Coen en su comedia más disparatada, con Jeff Bridges como El Nota, perdedor gastado en la ciudad de Los Ángeles, que se verá envuelto en una intriga de secuestro al más puro estilo de "El Sueño Eterno".
Entre los homenajes, las transgresiones estilísticas y la contundente imprevisión, se concibe una de las películas más gozosamente marcianas del cambio de siglo y también un genuino fenómeno de culto, que suplió el moderado entusiasmo despertado en su estreno por un seguimiento fanático.
El disfrute de "El Gran Lebowski" continúa siendo cuestión de gustos, aunque su mordacidad es innegable, así como la abundante simbología, que aún espera un análisis exhaustivo.


Año: 1998
País de origen: Estados Unidos
Directores: Joel & Ethan Coen
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Sam Elliott

domingo, 13 de julio de 2014

Mamma Roma


El encuentro entre Pasolini y Anna Magnani podía ser de todo menos tibio y, acorde a las dos más terrenas personalidades del cine italiano, "Mamma Roma" se dice imborrable y prende desde la primera imagen.
Concebida como una respuesta estilística y discursiva a "Roma, Ciudad Abierta", este paso más allá del neorrealismo nos cuenta la maternidad, el arribismo, la corrupción y la marginalidad con la sencillez del que sabe de lo que está hablando. 
La Magnani se entrega - cómo no - y el resultado es una obra maestra que, como lo mejor de Pasolini, encuentra una belleza tan singular como irrebatible.


Año: 1962
País de origen: Italia
Director: Pier Paolo Pasolini
Reparto: Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Loiano, Paolo Volponi

Drugstore Cowboy


La peripecia de una banda de yonquis que atracan farmacias con la policía en los talones compone la segunda realización de Gus Van Sant, la misma que lo pusiera bien firme en todas las agendas y uno de los títulos enseñas del cine independiente norteamericano.
El humor nihilista vuela libre y, en ocasiones, genial, coronando la más informada y desprejuiciada mirada a la cultura de la droga, entendida como una forma de vida de inevitable aparición y compleja explicación.
Matt Dillon encuentra el papel de su vida y lo sabe.


Año: 1989
País de origen: Estados Unidos
Director: Gus Van Sant
Reparto: Matt Dillon, Kelly Lynch, James LeGros, Heather Graham, James Remar, William S. Burroughs, Grace Zabriskie, Max Perlich, Beah Richards

Atrapado En El Tiempo (Groundhog Day)


Bill Murray es el egocéntrico periodista que retransmite un delirante "festival de la marmota" desde un nevado pueblo. Es la menor de sus preocupaciones: cada mañana, al despertar, descubre una y otra vez que permanece atrapado en el tiempo, en el mismo lugar, en el mismo día.
Una idea cojonuda recibe imaginativo tratamiento a la altura y el resultado es la comedia favorita de todos, devenida en señor clásico. 
Gran vehículo para Murray en esta tranquila ganadora.


Año: 1993
País de origen: Estados Unidos
Director: Harold Ramis
Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton

sábado, 12 de julio de 2014

Mala Noche


La primera realización de Gus Van Sant, producida y contada al pie de las calles de Portland, registra la obsesión de un chico blanco homosexual por un inmigrante mexicano.
Película tan modesta como atrapante, con una fotografía extraordinaria en blanco y negro que se precia en volver hermosa la más mediocre de las realidades, y recorrida por un transparente discurso sobre la brutalidad de las diferencias sociales y raciales.


Año: 1986
País de origen: Estados Unidos
Director: Gus Van Sant
Reparto: Tim Streeter, Doug Cooeyate, Ray Monge, Nyla McCarthy, Sam Downey

viernes, 11 de julio de 2014

Plata Quemada


La historia real de un atraco venido a peor, cuyos responsables fueron perseguidos desde Buenos Aires hasta Montevideo, inspira esta colección de excesos, tocada con un estilo tan pedante como atractivo.
Piñeyro juega con exuberancia y se impone sobre las limitaciones del argumento, pero el verdadero problema es la indecisión sobre qué quiere contar la película. ¿Comentario sociológico? ¿Melodrama homoerótico? ¿Acción sangrienta? Al final, parece todo y suena a nada.
Las sonrisas de Leonardo Sbaraglia y Pablo Echarri brillan más que la propia película; lástima que no encuentren el rapport en la habitual nulidad interpretativa de Eduardo Noriega.


Año: 2000
País: Argentina
Director: Marcelo Piñeyro
Reparto: Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Leticia Brédice, Ricardo Bartis, Dolores Fonzi, Carlos Roffé, Daniel Valenzuela, Héctor Alterio.

Ossessione


La tragedia de dos amantes que deciden asesinar al marido de ella, prestado argumento de "El Cartero Siempre Llama Dos Veces", alumbra el discutido principio del neorrealismo italiano.
La película vive a pie de calle, por lo que medio camino estilístico estaba recorrido, pero la parafernarlia ficticia y la pulsión dramática viscontiniana la diferencian de los posteriores títulos de la corriente neorrealista.
Realizada en plena guerra, bajo Mussolini, a contracorriente, la sensualidad y el fatalismo del tono y las imágenes de esta "Ossessione" permanecen intactos.


Año: 1943
País de origen: Italia
Director: Luchino Visconti
Reparto: Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan de Landa, Elio Marcuzzo, Dhia Christani, Vittorio Duse 

Reflejos En Un Ojo Dorado (Reflections In A Golden Eye)


La tumultuosa, tan sureña, muy infeliz atmósfera de un puesto militar, donde se citan la infidelidad conyugal, el vouyerismo, la homosexualidad latente y más de un imborrable paseo a caballo, según la gran novela de Carson McCullers.
He aquí la película más ambiciosa de John Huston, tintada en una fotografía dorada, con la calidad de una cautivadora pesadilla. Aunque no del todo satisfactoria - se entiende mucho mejor si se ha leído la novela -, "Reflejos en Un Ojo Dorado" es un título de culto y una joya de lo bizarro, alineada entre lo más inclasificable nunca producido en el cine norteamericano.
Su fracaso comercial obligó a una reedición en colores convencionales, que ha sido la más divulgada hasta ahora. Recomiendo buscar la restauración al increíble color original.


Año: 1967
País de origen: Estados Unidos
Director: John Huston
Reparto: Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Brian Keith, Julie Harris, Robert Forster, Zorro David, Gordon Mitchell, Irving Dugan, Fay Sparks

lunes, 30 de junio de 2014

El Misterio Von Bülow (Reversal Of Fortune)


Brillante fabulación sobre el caso real de la millonaria Sunny Von Bülow, en estado vegetativo tras caer en un misterioso coma, para que la justicia y la opinión pública señalase inmediatamente a su marido, Claus, como el culpable. El trepidante proceso de apelación, insertado por probables escenarios de lo sucedido, compone la trama de la película.
Jeremy Irons y Glenn Close brindan unas interpretaciones tan deliciosas como la mezcla de comedia negra y reconstrucción detectivesca que protagonizan
Así, una película de cautivadora ironía, sin un paso en falso, que mantiene al espectador al filo del asiento, aunque sea un título tristemente olvidado, si bien su compleja estructura narrativa aparece tan influyente como la de "Pulp Fiction".  


Año: 1990
País de origen: Estados Unidos
Director: Barbet Schroeder
Reparto: Jeremy Irons, Glenn Close, Ron Silver, Annabella Sciorra, Uta Hagen, Fisher Stevens, Jack Gilpin, Christine Baranski, Stephen Mailer, Christine Dunsford, Felicity Huffman

domingo, 29 de junio de 2014

Nausicaa del Valle del Viento (Kaze No Tani No Naushika)


Nausicaa es la princesa justa y valiente que defenderá su pueblo de una extraña contaminación subterránea y de los planes militaristas para resolverla.
La primera fábula ecologista de Hayao Miyazaki abrió la línea imaginativa y comprometida donde se han desarrollado sus mejores obras.
Película generosa en emociones y diseñada para espectadores de todas las edades, "Nausicaa del Valle del Viento" hoy aparece como un borrador de temáticas y estéticas miyazakianas en posteriores, más complejas y muy superiores películas.


Año: 1984
País de origen: Japón
Director: Hayao Miyazaki

lunes, 23 de junio de 2014

Más Allá del Amor (Rome Adventure)


Suzanne Pleshette busca romance en Roma y lo encontrará bajo la rubia cabellera de Troy Donahue, aunque las cosas sentimentales siempre son complicadas, incluso en parajes tan prometedores, especialmente si irrumpe Angie Dickinson en escena.
Un material cuestionable encuentra finura y seducción, posible por las delicadas, aunque firmes manos de Delmer Daves, maestro de melodramas que se mueven entre la ingenuidad y un sorprendente aire de libertad. 
Su "Rome Adventure" es un bello acessorio de la revolución sexual y también una bonita historia de amor, validada por el encanto de Suzanne Pleshette en primerísimo papel protagonista.


Año: 1962
País de origen: Estados Unidos
Director: Delmer Daves
Reparto: Suzanne Pleshette, Troy Donahue, Angie Dickinson, Rossano Brazzi, Constance Ford, Al Hirt, Hampton Fancher

sábado, 21 de junio de 2014

The Normal Heart


Ambiciosa tv-movie que adapta la obra teatral de Larry Kramer sobre los dramáticos orígenes de la epidemia del SIDA en el Nueva York de los ochenta.
"The Normal Heart" no carece de sinceridad en sus intenciones y quizá en ello se prendan los que la han encontrado extraordinaria.
Pero Ryan Murphy juega con las emociones a un nivel muy previsible y "The Normal Heart" es la prueba evidente de su nula sutileza. Su dirección es tan vistosa como artificial: los personajes gritan mucho, sueltan las esperadas tesis como bustos parlantes y la anécdota humana acaba enterrada bajo el atronador sonido de la pretensión y la autoimportancia.
En pastos similares, la HBO se las prometió muchísimo más fina con la miniserie "Angels In America".


Año: 2014
País de origen: Estados Unidos
Director: Ryan Murphy
Reparto: Mark Ruffalo, Matt Bomer, Julia Roberts, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Alfred Molina, Joe Mantello, B.D. Wong, Jonathan Groff

domingo, 8 de junio de 2014

Rebeca (Rebecca)


Joan Fontaine es la nueva señora de Winter, perdida en la mansión de Manderley, asediada por el espectral recuerdo de su antecesora: Rebeca. Laurence Olivier es Maxim, el dueño y marido, lleno de secretos y de la imposibilidad de superar la muerte de su fabulosa primera esposa.
El espectacular desembarco de Alfred Hitchcock en Hollywood dio paso a una película magistral e inmarchitable.
Con la factura de un sueño inquietante y la mejor pulsión del melodrama gótico, beneficiada enormemente del sentido del humor y la habilidad para el suspense del genio, "Rebeca" es perfección.


Año: 1940
País de origen: Estados Unidos
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders, Nigel Bruce, C. Aubrey Smith, Reginald Denny, Gladys Cooper, Florence Bates

Planeta Prohibido (Forbidden Planet)


Una tripulación de reconocimiento militar llega al remoto planeta Altair-A, donde un expatriado y su hija viven en soledad y ante una cerniente amenaza sobre su misteriosa tranquilidad.
Señalada como la mejor película de ciencia-ficción de los cincuenta, "Planeta Prohibido" es, sin duda, la más sofisticada y ambiciosa; su línea argumental está inspirada en "La Tempestad" shakespeariana y, en su resolución psicoanalítica, hasta se cuela Jung.
El decorado, los efectos, la banda sonora, el entrañable reparto y el fetichizado robot la hacen un título tan inconfundible como agradable, aunque su pausado ritmo y su deliberada celebralidad - poca acción, mucho diálogo - la aleja de ser una obra especialmente entretenida.


Año: 1956
País de origen: Estados Unidos
Director: Fred M. Wilcox
Reparto: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens, Jack Kelly, Richard Anderson, Earl Holliman, Robby the Robot.

viernes, 6 de junio de 2014

El Amor Llamó Dos Veces (The More The Merrier)


Jean Arthur es la hipereficiente chica trabajadora en tiempos de guerra que, de la noche a la mañana, se encuentra compartiendo apartamento con Charles Coburn, un viejecito Cupido, y con Joel McCrea, el bello flechado.
Fidedigno ejemplo de una comedia clásica de principio a fin - divertida, tierna, romántica, esperanzada -, "El Amor Llamó Dos Veces" es también un título curiosamente olvidado, digno de toda revisión y, sin duda, de lo mejor y menos marchito de George Stevens.
Aunque concebida como un vehículo para Jean Arthur y brindar un Oscar a Charles Coburn, la verdadera interpretación de la película es Joel McCrea, un actor incomparable en timing y sutileza.


Año: 1943
País de origen: Estados Unidos
Director: George Stevens
Reparto: Jean Arthur, Joel McCrea, Charles Coburn, Richard Gaines, Bruce Bennett, Frank Sully, Clyde Fillmore, Stanley Clements

miércoles, 4 de junio de 2014

Orfeo (Orphée)


Jean Marais es el poeta que todos envidian, María Casares es el Ángel de la Muerte que lo ama y vigila su sueño cada noche.
Revisión del mito griego en las líricas manos de Jean Cocteau, "Orfeo" es una obra tan singular como lo permiten su inexplicable belleza, su fiera imaginación y sus arrebatados diálogos. Es una de esas pocas películas de ulteriores intenciones artísticas que trascienden el propio experimento en el que se basan y además logran equilibrarlo con una narrativa asequible.
Si se accede a la experiencia, entre encantadora y fascinante, que brinda este "Orfeo", gran parte del cautivo debería achacarse, de manera forzosa, a la presencia de María Casares, inolvidable como la muy romántica Muerte.


Año: 1950
País de origen: Francia
Director: Jean Cocteau
Reparto: Jean Marais, María Casares, Marie Dea, François Perier, Juliette Greco, Edouard Dermit

lunes, 2 de junio de 2014

Sola En La Oscuridad (Wait Until Dark)


Audrey Hepburn es la mujer ciega cuyo apartamento circundan tres maleantes a la busca de una muñeca con un alijo de heroína en su interior.
Un clásico dentro del recurrente tema de la fémina asediada - en esta ocasión, con afirmación final acorde con los tardosesenteros tiempos -, "Sola En La Oscuridad" es una de esas películas que no duda en anteponer su artificiero impacto sobre la coherencia. 
Al espectador no debiera importarle: "Sola En La Oscuridad" se desvela como pura diversión old style, con un señor clímax que aún pone en guardia.


Año: 1967
País de origen: Estados Unidos
Director: Terence Young
Reparto: Audrey Hepburn, Alan Arkin, Richard Crenna, Efrem Zimbalist Jr, Jack Weston, Samantha Jones, Julie Herrod

domingo, 1 de junio de 2014

Retrato En Negro (Portrait In Black)


Inenarrable melodrama de intriga, con Lana Turner como la infeliz mujer de un déspota multimillonario y Anthony Quinn como el sensible doctor y amante bandido que se encargará de acelerar la deseada viudez.
"Retrato En Negro" irrumpe cual mejunje de efectismos provenientes de noirs bien conocidos - alguno de ellos hasta otrora protagonizado por la misma Turner -, confitados para la ocasión por el productor Ross Hunter en una de sus ultravestidas y súpersaturadas producciones.
Es el director quien se toma más en serio el imposible argumento, lo que la hace una experiencia aún más risible. 
Los años le han otorgado un encanto malvado y, para cazadores de camp de primer orden, no habrá duda de que "Retrato En Negro" es parada imprescindible.


Año: 1960
País de origen: Estados Unidos
Director: Michael Gordon
Reparto: Lana Turner, Anthony Quinn, Sandra Dee, John Saxon, Richard Basehart, Lloyd Nolan, Ray Walston, Virginia Grey, Anna May Wong

Brotes de Pasión (By Love Possessed)


Uno de aquellos lujosos y sexualizados melodramas nacidos tras el éxito de "Peyton Place" y uno de los menos entretenidos; en esta ocasión el argumento llegaba heredado desde una novela de cierta ambición, centrada en las frustradas existencias y pequeños grandes pecados de dos familias de Nueva Inglaterra.
El reparto es muy atractivo y la hermosa fotografía de Russell Metty da luz y sombra a la lustrosa producción, pero la indefinición es la tónica de la película y el mediocre guión, su mayor lastre, vivido entre unos diálogos pretenciosos que arrastran las tediosas secuencias y un director que claramente detesta el material que aborda.


Año: 1961
País de origen: Estados Unidos
Director: John Sturges
Reparto: Lana Turner, Efrem Zimbalist Jr, Jason Robards, George Hamilton, Susan Kohner, Barbara Bel Geddes, Thomas Mitchell, Everett Sloane

miércoles, 28 de mayo de 2014

El Gran Gatsby (The Great Gatsby)


Devorable revisión del personaje emblema de la literatura norteamericana, emprendida por el frecuente audaz, siempre desvergonzado Baz Luhrmann.
Más reverente con el argumento original de lo esperado, el espíritu de Luhrmann parece, no obstante, identificado antes con Jay Gatsby que con Scott Fitzgerald.
Y, así, su película es nuevorriquista: barroca, festiva, sincrética, melodramática y fuertemente nostálgica. Sus colorines hechizan, sus imágenes remontan al cine de los orígenes, sus sensaciones son pura posmodernidad y pastiche.
Lejos de la perfección - y aún más de una mirada realmente compleja al mito Gatsby -, pero muy cerca de un espectáculo a todos los efectos.


Año: 2013
País de origen: Australia / Estados Unidos
Director: Baz Luhrmann
Reparto: Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, Joel Edgerton, Isla Fisher, Jason Clarke, Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan

El Desconocido del Lago (L'Inconnu Du Lac)


Un soleado y tranquilo lago que sirve de cruising y para demás encuentros fugaces entre hombres se convertirá en el silencioso testigo de un crimen y también en el escenario de una obsesión romántica.
Quizá el noir más naturalista nunca realizado, su inteligencia vive casada con su enorme sinceridad, su ritmo pausado con su poder mesmérico y su crudeza con su erotismo.
Guiraudie aprovecha una narración tradicional - la dramática relación entre muerte y deseo homosexual -, pero su historia es, ante todo, un retrato del egoísmo y un ajuste de cuentas con la propia vivencia. El director sabe de lo que habla, lo ha vivido, lo aprovecha, le da la vuelta y se muestra tan desnudo como sus personajes.
Una película perfecta.


Año: 2013
País de origen: Francia
Director: Alain Guiraudie
Reparto: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D'Assumçao, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch

martes, 27 de mayo de 2014

Rebelde Sin Causa (Rebel Without A Cause)


James Dean, ataviado de cazadora roja y necesitado de desobedecer el cuarto mandamiento, se convirtió en icono cultural de calibre gracias a esta película, que conmovió como pocas a la generación de jóvenes de los años cincuenta, nunca tan aludidos, jamás mejor honrados. 
El subgénero de la delincuencia juvenil recibe el tratamiento de un melodrama con pinceles líricos, donde los conflictos adolescentes se entienden como universales por Nicholas Ray. Ray sabía bien sobre la incomprensión, la soledad y el desarraigo que despuntan entre una sociedad hipócrita y conformista.
Bajo su batuta, Dean expresa la furia - de largo, su más oportuna interpretación -, pero el protagonismo también es cosa de Natalie Wood y Sal Mineo.
Si retrata a la perfección una era neurótica, entre la promesa de la paz y la amenaza atómica, "Rebelde Sin Causa" se ha desvelado también como una película para todas las épocas, resistente a marchitarse. La potencia de tono y el alcance emocional de sus imágenes siguen sin dejar indiferente a nadie.
Una obra maestra. 


Año: 1955
País de origen: Estados Unidos
Director: Nicholas Ray
Reparto: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, Dennis Hopper

lunes, 26 de mayo de 2014

Un Extraño En Mi Vida (Strangers When We Meet)


Kirk Douglas es el arquitecto de camino hacia la cima de su profesión; Kim Novak, la bella recién llegada al barrio residencial. En medio de sus ordenadas vidas, a espaldas de sus aburridos matrimonios, se impone un amor adúltero.
"Un Extraño En Mi Vida" podría considerarse quintaesencia de toda una época en el cine norteamericano, a la busca del tema tabú y sus implicaciones. En esta ocasión, abordado de sus protagonistas, retratando sus dudas, contradicciones, alegrías y el inevitable malditismo de su relación.  
A diferencia de películas similares, el tiempo le ha sentado bien, pervive la elegancia de la dirección de Richard Quine y se conserva la intuición de su poderosa metáfora sobre esa sociedad en rápido desarrollo material, donde los sentimientos quedan reducidos a efímeros tropezones en el camino.


Año: 1960
País de origen: Estados Unidos
Director: Richard Quine
Reparto: Kirk Douglas, Kim Novak, Ernie Kovacs, Barbara Rush, Walter Matthau, Virginia Bruce, Kent Smith, John Bryant 

Una Mujer Espera (Youngblood Hawke)


El auge y caída de un camionero de Kentucky convertido en sensación literaria de Nueva York vertebra la historia de este deslumbrante, completamente infravalorado melodrama.
Catalogada en la apreciación general como una olvidable pieza de trash sesentero, sorprende tropezarse en cambio con una película que opera en estilo, entre una magistral fotografía y la distanciada mirada de Delmer Daves. Los convencionalismos dramáticos quedan sublimados y la extraña, imaginativa interpretación de Genevieve Page sólo redondea la experiencia.


Año: 1964
País de origen: Estados Unidos
Director: Delmer Daves
Reparto: James Franciscus, Suzanne Pleshette, Genevieve Page, Eva Gabor, Mary Astor, Lee Bowman, Edward Andrews, Don Porter, Mildred Dunnock, Kent Smith

sábado, 24 de mayo de 2014

Parrish


Troy Donahue es el díscolo nene que vive envuelto en trifulcas tabaqueras en una plantación de Connecticut, mientras se deja seducir por tres muchachas, diferentes entre ellas, igual de polucionantes. Ser un hombre de verdad es la respuesta que encuentra nuestro protagonista a lo largo de esta larga, anticuada, irresistible saga melodramática, al estilo recargado y tremuloso de aquel Hollywood en transición. 
La mezcla de sexo y exceso la hizo un éxito en su día, aunque la coordenada decisiva fue el entonces considerable caché de su inexpresivo protagonista entre el público juvenil. "Parrish" sería mejor película sin Donahue, pero hoy es impensable sin su - digamos - estoica presencia.

Año: 1961
País de origen: Estados Unidos
Director: Delmer Daves
Reparto: Troy Donahue, Claudette Colbert, Karl Malden, Dean Jagger, Connie Stevens, Diane McBain, Sharon Hugueny, Dub Taylor

viernes, 7 de febrero de 2014

Jornada Desesperada (Desperate Journey)


Errol Flynn, Ronald Reagan, Arthur Kennedy y compañía bombardean un puesto estratégico de los nazis, pero el aterrizaje forzoso los llevará a una odisea por la hostil Alemania.
Heroísmo y propagandística a gogó, "Jornada Desesperada" se mueve tan veloz e inverosímil que termina resultando uno de los productos más trepidantes elaborados por y durante la Segunda Guerra Mundial.
No en vano, el maestro Walsh orquesta la aventura.


Año: 1942
País de origen: Estados Unidos
Director: Raoul Walsh
Reparto: Errol Flynn, Ronald Reagan, Raymond Massey, Nancy Coleman, Alan Hale, Arthur Kennedy, Sig Ruman, Patrick O'Moore

jueves, 6 de febrero de 2014

El Halcón del Mar (The Sea Hawk)


Errol Flynn - tan guapo que hasta duele mirarlo - es el intrépido corsario al servicio secreto de Isabel I; los imperialistas planes del español Felipe II buscan dejarlo fuera de combate.
Lo único que se le puede reprochar a "El Halcón del Mar" es ser demasiado perfecta, demasiado clásica y, por ende, demasiado tradicional, aunque también encuentra su propia entidad, desde las expresionistas sombras que se cuelan en los duelos a espada hasta la irrupción de la maravillosa Flora Robson, que compone una Reina Bessie inolvidable.
Aunque no hay duda que esta película siempre fue de Errol y para Errol.


Año: 1940
País de origen: Estados Unidos
Director: Michael Curtiz
Reparto: Errol Flynn, Brenda Marshall, Claude Rains, Flora Robson, Donald Crisp, Henry Daniell, Alan Hale, Una O'Connor, William Lundigan, James Stephenson

miércoles, 5 de febrero de 2014

Maridos y Mujeres (Husbands And Wives)


La asincrónica, aunque contagiada, desintegración de dos matrimonios cuenta esta pieza clave de Woody Allen; poderosa entrega de sus años pesimistas y también última antes de iniciar una etapa decididamente más ligera.
"Maridos y Mujeres", estrenada a rebufo y oportunidad del escándalo de su separación de Mia Farrow, ofrece una experiencia vouyerística para el espectador, no intencionada por el director. Junto con esa realización cinéma vérité por la que abruptamente optó Allen, la convierten en lo más parecido a contemplar un reality-show de autor.
A salvo de la condición más o menos autobiográfica, la película tiene su propia fabulación y, como siempre en el mejor Allen, se precia en destapar una venda a toda una generación. En este caso, a cuentas de la durabilidad del amor y el poso de resignación que queda en todo matrimonio. 
Obra tan amarga como irónica, extraordinariamente interpretada - y responsable de presentarnos el término "pasiva-agresiva"-, "Maridos y Mujeres" se encuentra entre lo más lúcido que se ha dicho sobre las relaciones sentimentales en el cine norteamericano. 


Año: 1992
País de origen: Estados Unidos
Director: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Mia Farrow, Judy Davis, Sydney Pollack, Liam Neeson, Juliette Lewis, Lysette Anthony, Ron Rifkin, Blythe Danner

martes, 4 de febrero de 2014

West Side Story


"Romeo y Julieta" en las delincuentes calles neoyorquinas es argumento de este musical fastuoso, aguerrido e inmensamente popular, entendido en su momento como una renovación del género en toda regla.
Fue el coreográfo Jerome Robbins el responsable de la creatividad de la película, para luego ser apartado a favor de Robert Wise, encargado de la hollywoodización del material. El contraste es extraño y criticable, aunque también muy atractivo.
La película encuentra secuencias de una espectacularidad y plástica insuperables y el punzón de números como "America" y "Officer Krupke" se mantiene bien afilado, pero el conjunto se revela irregular, con claros errores como la discutible distribución de los números musicales o la desastrosa elección de la pareja protagonista.


Año: 1961
País de origen: Estados Unidos
Directores: Robert Wise y Jerome Robbins
Reparto: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Tucker Smith, Tony Mordente, Eliot Feld, David Winters

Siete Novias Para Siete Hermanos (Seven Brides For Seven Brothers)


La leyenda de las Sabinas reconvertida en musical ambientado en el Oeste pionero, maquinaria Metro Goldwyn Mayer mediante.
El óxido nitroso hecho película, "Siete Novias Para Siete Hermanos" hace reír y bailar desde su ingenuidad y su necesidad de fiesta. Si su complaciente machismo sería impensable en una producción contemporánea, la impecable manera de empaquetarlo y venderlo, también. 
Las voces canoras, las camisas de colores, las novias suspirando por bodas en junio: esta película puede entenderse como una de las más altas cotas de desvergüenza del Hollywood de la época y, a la vez, es indiscutible su estatus: el de ser uno los mejores musicales de la Historia.
Las coreografías de Michael Kidd ponen volar tanto a los rústicos de la pantalla como a los más recios del público.


Año: 1954
País de origen: Estados Unidos
Director: Stanley Donen
Reparto: Jane Powell, Howard Keel, Jeff Richards, Russ Tamblyn, Tommy Rall, Howard Petrie, Virginia Gibson, Ian Wolfe, Julie Newmar, Marc Platt, Matt Mattox, Jacques D'Ambroise, Ruta Lee

domingo, 2 de febrero de 2014

Flash Gordon


El héroe del cómic en revisión brillosa y disco-fever, manufacturada por Dino de Laurentiis.
La astucia de "Flash Gordon" es asumir su condición de trash de lujo y, así, entrega sin complejos una fantasía tan absurdista como entrañable, que juega a placer con las posibilidades del monumental, hipnótico diseño de producción de Danilo Donati.
El reparto internacional se apunta a la diversión con singular deleite, mientras la banda sonora de Queen se dice contrapunto a esta delicia de colorines, perfecta inauguración fílmica de la década de los ochenta.


Año: 1980
País de origen: Estados Unidos / Gran Bretaña
Director: Mike Hodges
Reparto: Sam J. Jones, Melody Anderson, Topol, Max Von Sydow, Ornella Muti, Timothy Dalton, Brian Blessed, Peter Wyngarde, Mariangela Melato

viernes, 31 de enero de 2014

La Leyenda de La Casa del Infierno (The Legend Of Hell House)


El mito de la casa encantada según Richard Matheson para esta exquisita cinta de terror británica, cuyo culto la clasifica como una de las piezas claves del fantástico.
La realización se permite sus clarísimos homenajes a "Ciudadano Kane", la dirección artística se cuenta magistral y la atmósfera resultante es única, por saturada y morbosa.
Su impacto corre el riesgo de pasar desapercibido mor de los efectos del tiempo y algunos arrebatos de los personajes son puro camp, pero aún se erige una película digna de tanta fascinación como escalofrío.


Año: 1973
País de origen: Gran Bretaña
Director: John Hough
Reparto: Pamela Franklin, Roddy McDowall, Clive Revill, Gayle Hunnicutt, Roland Culver, Peter Bowles, Michael Hough

Murieron Con Las Botas Puestas (They Died With Their Boots On)


El General Custer, militar que protagonizara una célebre misión suicida contra los indios, reciclado por Hollywood en un aventurero aguerrido y entrañablemente irresponsable, para que el personaje encaje como un guante en Errol Flynn.  
La película se toma todas las licencias posibles con la Historia - por no mencionar su racismo de fábrica y su conservaduría de fondo -, pero también se erige como uno de los mejores ejemplos del talento de Raoul Walsh para esta clase de producciones. 
"Murieron Con Las Botas Puestas" vive entretenidísima y con la emoción de las mejores épicas. No hay que estar de acuerdo con ella para adorarla.
La escena de la despedida de Custer y su esposa cobra doble emoción, al ser la última en la que coincidieran Errol Flynn y Olivia de Havilland, tras ocho películas juntos.


Año: 1941
País de origen: Estados Unidos
Director: Raoul Walsh
Reparto: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Arthur Kennedy, Charley Grapewin, Gene Lockhart, Anthony Quinn, Stanley Ridges, John Litel, Walter Hampden, Sidney Greenstreet, Regis Toomey, Hattie MacDaniel