Escuela de Jóvenes Asesinos (Heathers)

Winona Ryder es Veronica, la chica alienada por la crueldad de sus amigas: las Heathers, exclusivas niñas populares que reinan sobre la jungla del high school. Christian Slater es el rebelde sin causa que le ofrece la solución: nada menos que el asesinato.

Negrísima, gozosa comedia, que juega con el parámo del género adolescente y lo vigoriza a fuerza de apretar las tuercas, en una operación que gusta de la transgresión. 

La película irrumpe como un agudo asalto contra el materialismo de la década de los ochenta, aunque durante su segunda parte, la función tropieza entre balbuceos expresivos y cierta desorientación argumental.

En cualquier caso, su maliciosa energía y sus inmortales diálogos la hacen un título difícilmente olvidable. 

Año: 1988

País de origen: Estados Unidos

Director: Michael Lehmann

Reparto: Winona Ryder, Christian Slater, Shannen Doherty, Lisanne Falk, Kim Walker, Penelope Milford, Glenn Shadix, Lance Fenton, Patrick Labyorteaux

¿Qué Fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?)

Bette Davis y Joan Crawford son las hermanas marchitas en una mansión de ese Hollywood que no las recuerda, las viejas glorias de un estrellato devenido en un presente de sordidez, crimen y locura.

Definitiva comedia de los terrores, segura propiciadora de admiración mayúscula por todo el que la descubre por primera vez, "¿Qué Fue de Baby Jane" es una de las obras más depuradas e inmarchitables de Robert Aldrich, aquella donde con mayor elegancia se articuló su furiosa denuncia de la mitomanía y las mentiras agazapadas detrás del glamour.

Y "¿Qué Fue de Baby Jane?" es también la fascinante unión de las dos divas enemigas del cine clásico para la obra que resucitó sus carreras e inició la moda por la vieja loca como gran personaje. 

Bette se enzarza, crea un monstruo y el éxito de la película es cosa de ella, pero una sorprendente, desglamourizada, nunca tan sutil Joan tampoco pierde comba en el duelo. 

Podría decirse que ninguna de las dos encontró mejor pareja en escena. 

Año: 1962

País de origen: Estados Unidos

Director: Robert Aldrich

Reparto: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Anna Lee, Maidie Norman, Marjorie Bennett, Dave Willock, Barbara Merrill, Wesley Addy, 

Breakdown

Kurt Russell y Kathleen Quinlan interpretan al civilizado matrimonio que detiene su viaje por carretera en un desolado pueblo del interior; cuando el coche se avería, aprenderán que no es buena idea confiar en la bondad de los extraños

He aquí un thriller sorprendente, de impecable ejecución y suspense cortaúñas, cuyo planteamiento desprovisto de pretensiones rememora la serie B de los años cuarenta, con el espectacular añadido de la más explosiva entrega de acción noventera.

Una potente ganadora.

Año: 1997

País de origen: Estados Unidos

Director: Jonathan Mostow

Reparto: Kurt Russell, J.T. Walsh, Kathleen Quinlan, M.C. Gainey, Jack Noseworthy, Rex Linn, Ritch Brinkley, Moira Sinise, Kim Robillard

Chinatown

Jack Nicholson es el detective privado que investiga un asesinato y acaba desmantelando una trama de corrupción sobre los recursos hídricos de Los Ángeles; Faye Dunaway es la pieza central y la misteriosa mujer de relaciones familiares nada ortodoxas.

Según el aclamado libreto de Robert Towne - considerado uno de los mejores guiones de la Historia del Cine -, Roman Polanski se entrega al noir en una revisitación espléndida, para una obra maestra de atormentado espíritu y factura imposiblemente hermosa.

Más que una simple pieza de retrofilia o un buen ejemplo del género, "Chinatown" es una de las miradas más incisivas a la podredumbre que se agazapa tras el desarrollo de las grandes ciudades.

Imprescindible.

Año: 1974

País de origen: Estados Unidos

Director: Roman Polanski

Reparto: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, John Hillerman, Darrell Zwerling, Diane Ladd, Roy Jenson, Roman Polanski

Cenizas de Amor (H. M. Pulham, Esq.)

Robert Young es el respetable señor de Boston que echa las cuentas de una vida vivida según lo esperado por los demás; Hedy Lamarr es aquella excitante mujer profesional de Nueva York, la breve nota de color que vuelve a su recuerdo.

Una de las obras más personales e injustamente olvidadas de King Vidor, este extraño fruto del cine norteamericano, lleno de insólita sabiduría, existió siempre al margen de modas y todavía espera una reivindicación.

Hedy nunca estuvo mejor ni tan conmovedora y, de hecho, esta es la única vez que Hollywood le concedió un personaje de verdad, pero "Cenizas de Amor" también atestigua el más fino momento de Robert Young.

Año: 1941

País de origen: Estados Unidos

Director: King Vidor

Reparto: Robert Young, Hedy Lamarr, Ruth Hussey, Charles Coburn, Van Heflin, Fay Holden, Bonita Granville, Douglas Wood, Charles Halton, Leif Erickson

Silkwood

Meryl Streep es Karen Silkwood, la trabajadora de una central nuclear que acaba envuelta en la lucha sindical contra las anomalías de la planta.

Basada en un indignante caso real, Mike Nichols trabaja la historia tanto en su lado combativo como en su vertiente costumbrista; "Silkwood" es un alegato antinuclear y también un pasaje de la vida de gente de clase obrera. La película se las arregla para resultar triste y alegre al mismo tiempo, exactamente como si fuera el día de una persona trabajadora.

Kurt Russell está ideal como blue-collar descamisado y Cher, en su primer papel importante, entrañable como la amiga lesbiana de la protagonista.

Pero, como es habitual en las películas con la señora Streep al frente, todo queda absorbido - y de qué manera - por la potencia expresiva de Meryl, que se adueña de la función y la hace genuinamente emotiva.

Año: 1983

País de origen: Estados Unidos

Director: Mike Nichols

Reparto: Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, Craig T. Nelson, Diana Scarwid, Fred Ward, Ron Silver, Charles Hallahan, Josef Sommer, Sudie Bond

Elvis

La saga de Elvis Presley, contada desde su depauperada infancia hasta su fastuoso comeback en Las Vegas, para una Tv-movie de tres horas, estrenada un año después de la muerte del astro.

Como película para televisión, es un producto competente, pero como biografía, obedece al tratamiento hagiográfico tan habitual en Hollywood: la vida contada cual si fuera un álbum de recortes. 

"Elvis" no tiene más punto de vista que rendir homenaje y prestar respeto. Es generalmente entretenida, pero nunca apasionante.

Lo mejor es un impecable Kurt Russell, sumergido en la piel y voz de Elvis con tanta convicción, que disociarlos se hace difícil. 

Esta sería además la primera de sus fructíferas colaboraciones con John Carpenter.

Año: 1979

País de origen: Estados Unidos

Director: John Carpenter

Reparto: Kurt Russell, Shelley Winters, Bing Russell, Season Hubley, Robert Gray, Pat Hingle, Melody Anderson, Ed Begley Jr,, James Canning

Con Él Llegó el Escándalo (Home From The Hill)

Robert Mitchum es el terrateniente que vive rodeado por sus perros de caza y su fama de mujeriego, con una esposa en casa que le cierra la puerta conyugal por un turbio secreto del pasado y un hijo adolescente que está a punto de descubrirlo.
Una historia sórdida, rebosante de sexo y rústicas pasiones, cae en las manos del mayor elegante; el choque entre exceso y contención pudo ser un desastre, pero el resultado es tan milagrosamente equilibrado como hipnótico.
"Con Él Llegó el Escándalo" es un esplendoroso melodrama, lleno de secuencias magistrales, donde asoma el talento para la composición del señor Minnelli, mientras el jugo de la morbosa historia se derrama con generosidad.

Año: 1960

País de origen: Estados Unidos

Director: Vincente Minnelli

Reparto: Robert Mitchum, Eleanor Parker, George Peppard, George Hamilton, Everett Sloane, Luana Patten, Anne Seymour, Constance Ford, Ken Renard

Week End

El panorama de Godard dispara alto en una de sus más importantes películas, relatando la violenta odisea de una pareja burguesa con avariciosas intenciones a través de unas carreteras repletas de accidentes de tráfico, poetas y guerrilleros revolucionarios.
"Weekend" se desvela como una comedia macabra y política y un título emblema de los últimos sesenta; para entender muchas de sus claves, es necesario conocer el fragoroso momento en que fue creada.
Como la mayoría de los antisintácticos experimentos del genio, la dificultad termina compensada de sobra y, en esta ocasión, con un disfrute cinematográfico de alto nivel, desde esa legendaria secuencia del atasco hasta los guiños a "El Ángel Exterminador".
Pura fiereza.

Año: 1967

País de origen: Francia

Director: Jean-Luc Godard

Reparto: Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Valerie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Yves Beneyton, Paul Gégaff, Daniel Pommereulle, Blandine Jeanson

Entrevista con el Vampiro (Interview with the Vampire)

Los vampiros del Nuevo Mundo, según el universo creado por Anne Rice, llenos de sensualidad, homoerotismo y marcado gusto por lo decadente, en una entretenida adaptación de las populares novelas.

"Entrevista con el Vampiro" se decía oportunidad para que los oficiales rompecorazones de Hollywood lucieran peluca y se mirasen con ojos titilantes; pese a que el casting pregonaba desastre, la función quedó salvada por la segura dirección de Neil Jordan, especialmente imaginativa en el episodio parisino.

Pese a la irregularidad del resultado y las numerosas ocasiones en que el ridículo hace acto de presencia, la película encuentra momentos de una fuerza considerable, con más de una escena de difícil olvido.

Año: 1994

País de origen: Estados Unidos

Director: Neil Jordan

Reparto: Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Kirsten Dunst, Stephen Rea, Christian Slater, Domiziana Giordano, Thandie Newton

Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story)

La legendaria comedia que devolvió a Katharine Hepburn a la palestra hollywoodiense, en la que interpreta a la mimada niña de la alta sociedad que anuncia segunda boda y su casa de Filadelfia se llena de periodistas, familiares y un amor verdadero.

Si bien la obra teatral que adapta resulta un tanto vieja en valores y palabrería y, a grandes rasgos, la película carece del ritmo enloquecido de otras comedias contemporáneas, George Cukor dirige con precisión y belleza e "Historias de Filadelfia" está entre sus mayores logros. 

Es uno de esos títulos que adquieren una atmósfera peculiar, distinguida y serenamente romántica; sumergirse en sus achampanadas burbujas asegura el disfrute.

Cukor mueve el texto y, como siempre, toca a sus actores, todos maravillosos. 

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: George Cukor

Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Mary Nash, Virginia Weidler, Henry Daniell

Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula)

El personaje cinematográfico por excelencia en las virtuosas manos de Coppola que convierte al chupasangres transilvano en doliente héroe de una deslumbrante ópera.

Aun fiel a la trama de la novela como ninguna otra adaptación, el soterrado erotismo del mito se dispara y la historia de terror deviene en un poema de amor vestido, colorido y embellecido hasta la enésima potencia.

Con un inolvidable Gary Oldman como protagonista, una película cinéfila, estética, de inmarchitable fascinación y visceral emotividad. 

Año: 1992

País de origen: Estados Unidos

Director: Francis Ford Coppola

Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Sadie Frost, Richard E. Grant, Cary Elwes, Bill Campbell, Tom Waits, Monica Bellucci

Los Paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg)

La historia de amor interrumpida entre dos jóvenes amantes, por mor de la guerra de Argelia y el paso del tiempo, en una película completamente cantada, al arrullo de la memorable banda sonora de Michel Legrand.

Musical tan inusual que es difícil etiquetarlo a la ligera como tal, "Los Paraguas de Cherburgo" es producto inequívoco de esa década para el cine francés donde todo parecía posible.

El director Jacques Demy ejercita su amor por la dulzura para una pieza adorable en colores y sonidos, pero también su íntima relación con la desazón: los sentimientos son incapaces de superar las circunstancias y lo suave se desvela amargo.

Como toda obra donde los personajes entonan hasta los buenos días, la experiencia puede resultar agotadora, pero "Los Paraguas de Cherburgo" alcanza ocasiones de una belleza incontestable, mientras sus cargas de profundidad se agazapan bajo todo el trinar.

Año: 1964

País de origen: Francia

Director: Jacques Demy

Reparto: Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Ellen Farner, Marc Michel, Jean Champion, Mireille Perrey

El Cartero Siempre Llama Dos Veces (The Postman Always Rings Twice)

John Garfield es el buscavidas que hace parada en la estación de servicio de una carretera secundaria; Lana Turner, la seductora esposa del dueño, que deja caer su lápiz de labios para que comience la fatalidad.

La novela de James M. Cain recibe el tratamiento Metro y, de manera insondable, la historia no pierde la dureza, incluso bajo la estricta censura de los años cuarenta. 

Lana y Garfield conforman una pareja espectacular por lo completamente diferentes que son: ella, artificialidad y él, naturalidad. Tal contraste sirven como un guante para la historia de dos personajes condenados a enamorarse y aparearse en el mismo segundo.

Tay Garnett jamás estuvo tan competente ni tan fino y el fruto es una película magistral.

Año: 1946

País de origen: Estados Unidos

Director: Tay Garnett

Reparto: John Garfield, Lana Turner, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed, Jeff York, Charles Williams

El Gran Dictador (The Great Dictator)

Charles Chaplin es el pobre barbero judío con amnesia y también el dictador megalómano aquejado de ansias por conquistar el mundo.

La primera película completamente sonora del genio pasó a la Historia a razón de su sentido, valiente y pionero ataque contra el fascismo, en general, y contra Hitler, en particular. Se cuenta que el aludido llegó a clamar por la cabeza de Chaplin, a lo que éste respondió que Adolf le había copiado el bigote.

Muchas secuencias están a la altura de la leyenda y en cada una de ellas amanece la inventiva de Chaplin, pero, en otras, su crónica inadecuación al sonoro; como en todas sus películas habladas, hay, irónicamente, demasiadas palabras y todas muy subrayadas de intenciones, mientras los gags tradicionales no funcionan de la misma manera que en sus obras maestras mudas.

Dentro de su irregularidad, pervive su sincero mensaje y esa chapliniana capacidad de extraer humor de la peor de las tragedias.

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: Charles Chaplin

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Maurice Moscovich, Emma Dunn, Grace Hayle

Luna Nueva (His Girl Friday)

Rosalind Russell es la reportera que anuncia su retiro profesional y una inminente boda; Cary Grant es su ex-marido y el implacable director del periódico, que se niega a aceptar la renuncia y las segundas nupcias, especialmente cuando una noticia bomba sacude la ciudad.
La segunda y superior versión de la inmortal comedia "Primera Plana" cambió el sexo de uno de los periodistas de la obra original y ofrecía así a Rosalind Russell una oportunidad de oro para ejercitar feminismo y una impecable química con Cary Grant.
"Luna Nueva" es un ejemplo de la calidad estratosférica que podía alcanzar el cine clásico: los diálogos se disparan tan rápidos como el ingenio que contienen, mientras la realización de Howard Hawks combina estilo y contenido sin que se aprecie la alquimia.
Una inmarchitable ganadora.

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: Howard Hawks

Reparto: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, John Qualen, Helen Mack, Porter Hall, Ernest Truex, Cliff Edwards, Clarence Kolb, Roscoe Karns, Alma Kruger

Las Uvas de la Ira (The Grapes of Wrath)

La odisea de una familia de campesinos expulsados de sus tierras, a bordo de un renqueante camión, desde Oklahoma hasta California, entre penurias y persecuciones, según la gran novela de John Steinbeck, definitiva obra sobre la Depresión norteamericana y retrato atemporal del escalofriante desamparo de la clase trabajadora.

La adaptación cinematográfica vive a la altura del texto y, además, permanece como un asombroso esfuerzo de realismo en el Hollywood clásico; sus imágenes alcanzan una autenticidad documental y sus líneas persiguen una insólita denuncia. 

Tanto Henry Fonda como Jane Darwell ofrecen las interpretaciones de su vida y quien no se conmueva hasta las lágrimas con su secuencia final, probablemente no tenga sangre en las venas.

"Las Uvas de la Ira" es una película amarga y desoladora, pero llena de luz, dolorosamente vigente y de visión imprescindible.

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: John Ford

Reparto: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Doris Bowden, Russell Simpson, O.Z. Whitehead, John Qualen, Eddie Quillan

Maps to the Stars

Vidas tan cruzadas como condenadas en una infernal ciudad de Los Ángeles, donde los pretendidos al estrellato toman masajes, píldoras e infelicidad, mientras son visitados por fantasmas del pasado.

El asalto de David Cronenberg al Hollywood contemporáneo es, por supuesto, tan extraño como fieramente poético; "Maps to the Stars" se las arregla para resultar terrorífica, deprimente y deliciosa al mismo tiempo, con unas interpretaciones magníficas.

De manera intermitente, la narración se contagia del mismo vacío que está contando, pero, aún así, una película que merece un generoso vistazo. 

Año: 2014

País de origen: Canadá

Director: David Cronenberg

Reparto: Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack, Evan Bird, Robert Pattinson, Olivia Williams, Kiara Glasco, Sarah Gadon, Dawn Greenhalgh, Jonathan Watton

La Pasión Ciega (They Drive By Night)

George Raft y Humphrey Bogart son los camioneros que tratan de equilibrar sus cuentas y permanecer despiertos; Ann Sheridan, la simpática camarera que se encuentran por el camino; Ida Lupino, la suprema mujer fatal que les espera al final.

El definitivo "drama duro" de la Warner, con los actores precisos y todos los ingredientes, en una película que se muda sin complejos desde una mirada costumbrista a un trabajo ingrato hasta un súper melodrama criminal, que culmina con Ida Lupino robando el show a golpe de inolvidable momento lunático en el estrado.

Un clásico en toda regla, dirigido con manos expertas con Raoul Walsh y dotado de ese incierto factor maravilla. 

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: Raoul Walsh

Reparto: George Raft, Ann Sheridan, Ida Lupino, Humphrey Bogart, Gale Page, Alan Hale, Roscoe Karns, Joe Litel, Henry O'Neill, George Tobias, Charles Halton

Gigante (Giant)

La saga de los Benedict, familia ganadera de la vieja Texas que descubrirá el oro negro bajo sus vastas hectáreas, mientras protagoniza las pasiones y conflictos de dos generaciones.

Prototípica historia de Edna Ferber reconvertida en un apropiadamente gigantesco melodrama, con Rock Hudson y Elizabeth Taylor en su registro más bello, sensible y convincente.

Sin embargo, "Gigante" es botín de James Dean en su última aparición: retraído, histriónico, rebelde, dejando una imborrable impresión en las audiencias. Independientemente de la vigencia de su estilo actoral, la película hubiese sido menos sin su peculiar energía.

Y también sin la inventiva de George Stevens. "Gigante" merece ser vista en una gran pantalla, para entender y disfrutar de su exquisitez, de su imponente fotografía y de cómo las imágenes envuelven y hacen discurrir las emociones de la historia.

"Gigante" es una película que siempre fue más de lo que parece a simple vista.

Año: 1956

País de origen: Estados Unidos

Director: George Stevens

Reparto: Rock Hudson, Elizabeth Taylor, James Dean, Carroll Baker, Jane Withers, Chill Wills, Mercedes McCambridge, Dennis Hopper, Sal Mineo, Judith Evelyn, Paul Fix, Rod Taylor

La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)

Malcolm McDowell es Alex, el muchacho cuyos máximos intereses son Beethoven y la ultraviolencia; tras una de sus brutales fechorías, es detenido, encarcelado y se convierte en objeto del experimento Ludovico con la intención de anular sus impulsos criminales.

Adaptación de la novela futurista de Anthony Burgess convertida en uno de los mayores traumas cinematográficos de la Historia: título prohibido, censurado, ajusticiado y repudiado hasta por la madre del director, que aún conserva su capacidad de estrangular el estómago, mientras todavía subsisten las interminables polémicas que generó desde su año de estreno.

"La Naranja Mecánica" se desvela como una sátira sobre la sociedad del bienestar y sus vulgares, mecánicos procedimientos para protegerse de sí misma y de sus ironías; en ocasiones, la película se manifiesta como todo un ataque contra los significados y nuestra percepción de la realidad.

Virtuosamente orquestada por Kubrick, recorrida por un negrísimo sentido del humor y con una magnética interpretación de Malcolm McDowell, "La Naranja Mecánica" nació y vive para cazar el ojo de cualquier cinéfilo.

Año: 1971

País de origen: Estados Unidos

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clark, John Clive, Adrienne Corri, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Glover

Fantasía (Fantasia)

Ocho segmentos animados al ritmo de reconocibles piezas de música clásica componen uno de los proyectos más ambiciosos de Walt Disney, dentro de una contundente e inesperada declaración de ulteriores aspiraciones artísticas.

El resultado puede suscitar diferentes reacciones y ninguna será la indiferencia; en cualquier caso, es una película decisiva, aún impresionante, llena de riesgo, imaginación y vanguardia.

Año: 1940

País de origen: Estados Unidos

Director: Norman Ferguson, et alii.

Muero Cada Amanecer (Each Dawn I Die)

James Cagney es el periodista que es incriminado en un asesinato por meterse con quien no debía; George Raft es el gángster que se convierte en su inesperado aliado dentro de la prisión.

El drama carcelario con el mejor título de la Historia significó también la única reunión de los dos hombres fuertes de la Warner, muy en la vena de sus habituales policiacos.

Pese al paisaje reconocible, la película crece y conquista hasta alcanzar una conclusión muy emotiva.

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: William Keighley

Reparto: James Cagney, George Raft, Jane Bryan, George Bancroft, Maxie Rosenbloom, Stanley Ridges, Alan Baxter, Victor Jory, Willard Robertson, Paul Hurst

El Primer Amor (First Love)

Deanna Durbin, enérgica y melodiosa como siempre, en uno de sus mejores vehículos, distinguido éste por ser el primero donde recibió un beso. El galán en cuestión es aquel joven, improbablemente bellísimo Robert Stack, en su debut cinematográfico.

"El Primer Amor" es "Cenicienta" remozada, con zapato perdido en la escalera del baile incluido, y, entre un diseño de producción exquisito y un tono preciso, se desenvuelve todo como acostumbraba la gran Deanna: con la magia del ingenuismo y el inconfundible fulgor de las comedias de los años treinta.

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: Henry Koster

Reparto: Deanna Durbin, Robert Stack, Helen Parrish, Eugene Pallette, Leatrice Joy, June Storey, Frank Jenks, Kathleen Howard, Thurston Hall, Marcia Mae Jones

Destino

El encuentro entre Dalí y Disney, que fuera frustrado proyecto en los años cuarenta, recuperado y hecho realidad décadas después, a través de los bocetos dejados por el genio del Surrealismo.

El cortometraje es una sucesión de reconocibles universos del pintor, al ritmo y espíritu de la canción "Destino", de Armando Domínguez.

Una maravilla de principio a fin, donde no sólo se luce Dalí, sino también asoma la predilección de Disney por el mundo de los sueños y, en aquella época, su interés por lo hispano.

Año: 2003

País de origen: Francia / Estados Unidos

Directora: Dominique Monfray 

El Color del Dinero (The Color of Money)

Paul Newman es Eddie Felson, de nuevo en las mesas de billar, veinticinco años después de "El Buscavidas".

Más que limitarse a ofrecer una segunda parte, Scorsese se apropia del personaje y despliega otro de sus poderosos dramas de éxito, fracaso y orgullo, con una mirada precisa y clarividente a la década en la que estaba viviendo, resonada en la victoria del materialismo cínico.

He aquí una película tan infravalorada como injustamente olvidada, que recoge lo mejor del director y se mueve excitante a un tiempo y serena al siguiente.

Como siempre en Scorsese, fotografía y montaje aseguran el cinéfilo deleite, mientras Newman demuestra los dorados frutos de su larga trayectoria con una interpretación impecable.

Los jóvenes Tom Cruise y Mary Elizabeth Mastrantonio ofrecen pelea y también ganan. 

Año: 1986

País de origen: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Reparto: Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, Helen Shaver, John Turturro, Bill Cobbs, Forest Whitaker, Keith McCready, Bruce A. Young

La Mujer X (Madame X)

Lana Turner es la esposa de un acaudalado diplomático que comete un error fatal y se ve obligada a renunciar a todo, desde su privilegiada identidad hasta su pequeño hijo, al que - por supuesto - encontrará años después, por el capricho del azar y en la peor de las circunstancias.

Ross Hunter, el productor de los más opulentos melodramas femeninos, al contraataque con una historia de sacrificio maternal mil veces versionada, que ya sonaba a cuento viejo en 1966; de hecho, sería una de las últimas women's pictures en sentido estricto producidas por Hollywood.

Lana luce cansada - y vieja - en la primera parte de la película, pero tanto la actriz como la historia crecen de manera considerable hasta un clímax donde las lágrimas se hacen protagonistas. 

"La Mujer X" es una de esas películas sobre las que ejercer cinismo resulta muy fácil, pero mucho más disfrutable es entregarse sin complejos a su generosidad emocional.  

Año: 1966

País de origen: Estados Unidos

Director: David Lowell Rich

Reparto: Lana Turner, John Forsythe, Constance Bennett, Keir Dullea, Ricardo Montalban, Burgess Meredith, John Van Dreelen, Virginia Grey, Warren Stevens, Carl Benton Reid

Las Novias de Drácula (The Brides of Dracula)

Segunda entrega de la saga vampírica de la Hammer y la única sin la presencia de Christopher Lee.
De hecho, no hay Drácula a la vista, sólo el rubio Barón Meinster, uno de sus proclamados herederos, que siembra el furor y el terror en las jovencitas caídas por Transilvania; Peter Cushing como Van Helsing acude con prisa y estaca en mano.

Como le sucede a muchas películas de la productora británica, el paso del tiempo ha sido pernicioso en lo que respecta a sus resortes de terror y el libreto vive muy lejos de la perfección, pero Terence Fisher ejercita tanto estilo que el resultado es de una belleza irrebatible, entre la sensualidad de las insinuaciones y el arrebatado color del diseño de producción.

Muchas secuencias de "Las Novias de Drácula" se hacen difíciles de olvidar.

Año: 1960

País de origen: Gran Bretaña

Director: Terence Fisher

Reparto: Peter Cushing, Martita Hunt, Yvonne Monlaur, Freda Jackson, David Peel, Miles Malleson, Henry Oscar, Mona Washbourne, Andree Melly, Victor Brooks

2010: Odisea Dos (2010)

Secuela de "2001, una Odisea del Espacio", creada sin ninguna participación de Stanley Kubrick, aunque retoma el argumento original, con el relato de una expedición que acude a averiguar qué fue de la nave Discovery, perdida en Júpiter.  

El principio es prometedor, pero la comparación con el original se hace tan inevitable como odiosa cuando se desvela una saga espacial muy convencional, tanto en forma como en espíritu.

En realidad, carece de todo lo que hizo única a la película de Kubrick y, aun producida quince años después, resulta más vieja, con esa resudada atmósfera de Guerra Fría como motivación argumental.

Por sí misma, el interés decae a medida que la sensación de ridículo comienza a ser apabullante. El final puede propiciar unas carcajadas que alivien la indignación.

Año: 1984

País de origen: Estados Unidos

Director: Peter Hyams

Reparto: Roy Scheider, John Lithgow, Helen Mirren, Bob Balaban, Keir Dullea, Douglas Rain, Madolyn Smith, Dana Elcar, Taliesin Jaffe, James McEachin, Candice Bergen

Todos Los Hombres del Presidente (All The President's Men)

Robert Redford y Dustin Hoffman como Woodward y Bernstein, los legendarios periodistas del Washington Post que destaparon el escándalo del Watergate, cuyas comprometedoras ramificaciones culminarían con la dimisión de Richard Nixon. 

Entre el thriller paranoico, la clásica historia de detectives, la rigurosa reconstrucción del caso y una sentida oda al periodismo, "Todos Los Hombres del Presidente" es un título emblemático de los setenta, que aborda un momento crucial de la Historia de su país con franqueza, suspense y un estilo puntero, que abriría las aguas para el tratamiento de intrigas políticas similares.

Año: 1976

País de origen: Estados Unidos

Director: Alan J. Pakula

Reparto: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jason Robards, Jane Alexander, Meredith Baxter, Ned Beatty, Stephen Collins, Penny Fuller

El Francotirador (American Sniper)

Retrato de Chris Kyle, el francotirador que batió récords de muertes durante las campañas norteamericanas en Iraq, según su autobiografía.
La historia ofrecía tantas posibilidades que el resultado final es sumamente decepcionante. Muchos han acusado a la ambigüedad de Eastwood hacia lo contado, pero la película es demasiado superficial e inexpresiva para siquiera abrir el paso a una opinión.
Bradley Cooper se permite una intuitiva, a veces poderosa, interpretación y muchas secuencias poseen la fuerza de la buena factura, al mismo ritmo que las intenciones de precisar el efecto de la guerra en la psique militar se diluyen en el convencionalismo de la acción bélica; aun dentro de ese digno género, "El Francotirador" no resulta nada especialmente distinguido.

Año: 2014

País de origen: Estados Unidos

Director: Clint Eastwood

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDormand, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay

Klute

Jane Fonda es Bree, la call-girl envuelta en la sórdida desaparición de un empresario; Donald Sutherland es Klute, el detective privado que llega a un inquietante Nueva York para investigar el caso.

Un thriller de setentera paranoia y mesmérica factura, que bien podría ser una victoria del estilo por encima de la sustancia, si ésta no viniera refrendada por una de los más maduras y sorprendentes miradas a la prostitución jamás abordadas en Hollywood. 

La magnífica interpretación de Jane Fonda es la clave y también lo que convierte a "Klute" en inolvidable.

Año: 1971

País de origen: Estados Unidos

Director: Alan J. Pakula

Reparto: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Roy Scheider, Dorothy Tristan, Rita Gam, Vivian Nathan, Nathan George, Morris Strassberg, Jean Stapleton

El Mago de Oz (The Wizard of Oz)

Favorita sentimental para generaciones de espectadores, esta adaptación musical de la novela de L. Frank Baum se confirmó como un clásico desde su rareza; una producción de aspecto deliciosamente desfasado y tono afeminado, que no gustó tanto a su año de estreno como en su redescubrimiento en las reposiciones televisivas de varias décadas después. Desde entonces, sus ocurrencias y su imaginería propiciaron auténtica obsesión y se confirmaron como iconos culturales.
Es quizá la primera película de culto, en la que el factor nostalgia pesa de manera considerable en su valoración.
Aunque se echen en falta muchas de las sugerencias de la obra de Baum, "El Mago de Oz" atrapa, desde esa mezcla entre reconocible ingenuismo e inadvertida originalidad.

Año: 1939

País de origen: Estados Unidos

Director: Victor Fleming

Reparto: Judy Garland, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Frank Morgan, Charley Grapewin, Clara Blandick

Las Aventuras de Tom Sawyer (The Adventures of Tom Sawyer)

La primera adaptación en color de las travesuras del inmortal personaje de Mark Twain y quizá la más conocida, producida por David O. Selznick, con un ideal Tommy Kelly de protagonista y nutrida de todos los ingredientes para ser una película ideal para los niños. 

Quienes la vieran en la infancia, no olvidarán muchas de sus imágenes, desde la valla pintada de blanco hasta la climática cueva, con un imborrable Victor Jory como el indio Joe.

No valen cinismos con esta película: es sencillamente adorable.

Año: 1938

País de origen: Estados Unidos

Director: Norman Taurog

Reparto: Tommy Kelly, Jackie Moran, Ann Gillis, May Robson, Walter Brennan, Victor Jory, David Holt, Victor Kilian, Nana Bryant, Margaret Hamilton, Marcia Mae Jones

Secuestro (The Story of Temple Drake)

Miriam Hopkins es la mimada y frívola hija del juez que, durante una noche de juerga venida a mal, acaba violada y secuestrada por un gángster.

Polémica adaptación de "Santuario", caldeada novela de William Faulkner, cuya franqueza fue señalada como una de las responsables de que el Código Hays empezara a aplicarse al año siguiente.

Fuera de exhibición durante décadas, la recuperación de esta joya perdida trae secuencias de un poder hipnótico considerable y también la más valiente y compleja interpretación de Miriam Hopkins. 

Año: 1933

País de origen: Estados Unidos

Director: Stephen Roberts

Reparto: Miriam Hopkins, William Gargan, Jack La Rue, Florence Eldridge, Guy Standing, Irving Pichel, Jobyna Howland, William Collier Jr., Elizabeth Patterson

La Loba (The Little Foxes)

Bette Davis es Regina Hubbard Giddens, dama sin escrúpulos e indisputable reina de una familia sureña que da el último sentido a la avaricia, según la obra teatral de Lillian Hellman.
El poder y la inteligencia del libreto de Hellman, que expone y denuncia a toda una clase social, consigue su propia factura cinematográfica, entre la siempre fluida dirección de Wyler y la innovadora, hipnótica cámara de Gregg Toland.
El resultado es impecable, con Bette en una de sus más finas y memorables interpretaciones, bien acompañada por un reparto a la altura.

Año: 1941

País de origen: Estados Unidos

Director: William Wyler

Reparto: Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright, Richard Carlson, Patricia Collinge, Dan Duryea, Charles Dingle, Carl Benton Reid, Jessie Grayson

Los Ángeles del Infierno (Hell's Angels)

La peripecia de dos hermanos durante la Primera Guerra Mundial compone el argumento de esta oda a la aviación, la que fuera magno y ruinoso capricho de Howard Hughes y una de las primeras superproducciones del cine sonoro.

La historia detrás de la inacabable, tortuosa y extravagante creación de "Los Ángeles del Infierno" es muchísimo más fascinante que nada de lo cuenta por sí misma. 

Con material argumental importado de épicas muy superiores como "El Gran Desfile" o "Alas", esta saga desafina en sus clichés y vive contada sin poder de convicción y con momentos de involuntaria carcajada. 

Si las costosas secuencias de ataques y batallas en el aire aún son elogiables y también la verdadera razón para contemplar esta película, la sensación general desemboca en un rotundo bah.

Año: 1930

País de origen: Estados Unidos

Director: Howard Hughes

Reparto: Ben Lyon, James Hall, Jean Harlow, John Darrow, Lucien Prival, Frank Clark, Roy Wilson, Douglas Gilmore, Jane Winton, Evelyn Hall

Louisiana Story

El célebre documentalista Robert Flaherty viaja en esta ocasión hasta los bayous de Louisiana, donde un niño cajun es testigo del inicio de una extracción petrolífera.

La autenticidad de imágenes y sonidos no debe llevar a equívoco; "Louisiana Story" no es un documental en sentido estricto, sino una docuficción, guionizada, dirigida y con gente de la localidad como actores.

El discurso, que pregona un posible equilibrio entre progreso y Naturaleza, resulta ingenuo a ojos contemporáneos, pero la película mantiene una belleza tan profunda como conmovedora, con el humilde y bondadoso niño Joseph Boudreaux como indiscutible protagonista de la emoción.

Año: 1948

País de origen: Estados Unidos

Director: Robert Flaherty

Reparto: Joseph Boudreaux, Lionel Le Blanc, E. Bienvenu, Frank Hardy, C. P. Guedry

Historia del Último Crisantemo (Zangiku Monogatari)

Un actor mediocre encuentra la inspiración para mejorar en su profesión en la cálida figura de una criada, pero el interclasista amor por ella lo llevará a ser repudiado por su poderosa familia.

El elegante desgarro de Mizoguchi en uno de sus primeros melodramas, con su característica denuncia de la mísera condición femenina y de la indiferencia de la sociedad ante la tragedia ajena.

Larga, pero penetrante hasta la médula, contada con una fotografía en profundidad que se anticipaba a Welles, "Historia del Último Crisantemo" es una película de impactante modernidad, con un final a prueba de pañuelos.

Año: 1939

País de origen: Japón

Director: Kenji Mizoguchi

Reparto: Shotaro Hanayagi, Kakuko Mori, Kokichi Takada, Gonjuro Kawarazi, Tokusaburo Arashi, Yoko Umemura, Nobuko Fushimi, Kikuko Hanakoa

El Presidio (The Big House)

Retrato de la dura vida en las prisiones, a menudo saludada como uno de los verdaderos orígenes del drama carcelario; sin duda, uno de los títulos más influyentes del género y aún sobresaliente, revestido del sorprendente realismo del cine norteamericano de los primeros años treinta.
Escrita con rigor por Frances Marion y con una fotografía cruda, sin concesiones, a la altura del relato, "El Presidio" concede oportunidad de lucimiento a Wallace Beery y Chester Morris, ambos excelentes en sus complejos personajes. 

Año: 1930

País de origen: Estados Unidos

Director: George Hill

Reparto: Chester Morris, Wallace Beery, Robert Montgomery, Lewis Stone, Leila Hyams, George F. Marion, J. C. Nugent, Karl Dane, DeWitt Jennings

Vampiresas 1933 (Gold Diggers of 1933)

Obra icónica de la Depresión, tanto por su condición de entretenimiento escapista como por la ilustración en imágenes y sensaciones de la grave situación del país.
Las desventuras de tres coristas sin blanca a la busca de un marido rico son abordadas con el tono franco y travieso del cine Pre-Code, pero, una vez más, todo el argumento es un mero entremés para las insuperables coreografías de Busby Berkeley, salvajemente imaginativas, gozosamente eclécticas.
En cualquier caso, la visión de esta película la justifica el último número, "My Forgotten Man", impresionante lamento sobre aquellos héroes de guerra, ahora los desempleados que hacían cola en la beneficiencia.
Pocas veces un espectáculo tan rotundo funcionó también como denuncia.

Año: 1933

País de origen: Estados Unidos

Director: Mervyn LeRoy

Reparto: Warren William, Joan Blondell, Aline MacMahon, Dick Powell, Ruby Keeler, Guy Kibbee, Ned Sparks, Ginger Rogers, Clarence Nordstrom, Robert Agnew, Sterling Holloway

El Club de los Poetas Muertos (Dead Poets Society)

Robin Williams es el carismático profesor de Literatura que enseña a los alumnos de un estricto internado un par de lecciones sobre el carpe diem y la fuerza de la poesía.

Odiar "El Club de los Poetas Muertos" siempre ha sido tarea de cínicos, porque, para el resto de seres con sangre en las venas, es una obra diseñada para encantar, emocionar hasta la lágrima y calentar los corazoncitos ávidos de inspiración vital. 

Lástima que Peter Weir no se sintiera aludido del apasionado discurso que defiende el libreto y su dirección se limitase a una clásica corrección.

Aún así, hace su labor con los intérpretes: Williams está en su más fino momento y los jóvenes actores se visten de inolvidables.

Año: 1989

País de origen: Estados Unidos

Director: Peter Weir

Reparto: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, Dylan Kussman, Allelon Ruggiero, James Waterston, Norman Lloyd, Kurtwood Smith

El Largo y Cálido Verano (The Long Hot Summer)

Paul Newman dispara todos los erotismos cincuentescos como Ben Quick, el pirómano que llega a una hacienda sureña necesitada de un macho peligroso como él.
Libre adaptación de varios relatos de William Faulkner, "El Largo y Cálido Verano" funciona, más bien, como una mezcla de "Peyton Place" y "La Gata Sobre el Tejado de Zinc".
Beneficiada de un hermoso reparto y generalmente entretenida, la película se revela deslavazada y carente del fuego que promete el título; sus ingredientes son mucho mejores que la mezcla resultante.
La ridícula caracterización de Orson Welles como el big daddy de la función no ayuda, aunque, al final, es difícil odiar la que fuera primerísima reunión de Newman con Joanne Woodward.

Año: 1958

País de origen: Estados Unidos

Director: Martin Ritt

Reparto: Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles, Anthony Franciosa, Lee Remick, Angela Lansbury, Richard Anderson, Sarah Marshall, Mabel Albertson

The Thin Blue Line

Hipnótico, devorable documental que reconstruye el caso del asesinato de Robert Wood, agente de policía abatido a tiros durante un rutinario control de tráfico en Dallas.
"The Thin Blue Line" recrea en imágenes los posibles escenarios de lo sucedido, entabla entrevistas con los implicados y destapa las escandalosas irregularidades del proceso de Randall Adams, quien fuera señalado como culpable y condenado a la silla eléctrica sin pruebas concluyentes.
"The Thin Blue Line", como los mejores documentales, es un motivo inevitable de controversia, por cuanto maneja la realidad para acercarnos a sus propias conclusiones, y, a la vez, se revela como la mejor arma de la denuncia y la justicia. De hecho, su existencia permitió la reapertura del caso.
Cinematográficamente, lo más aplaudible es cómo atrapa desde un tono mesurado y sin enfásis, junto a ese poderoso equilibrio entre imagen, entrevista, información y reflexión.

Año: 1988

País de origen: Estados Unidos

Director: Errol Morris

La Hora Radiante (The Shining Hour)

Joan Crawford es la bailarina de nightclub que se casa con el primogénito de una acaudalada familia de granjeros y su llegada causa una conmoción en la tradicionalista casa.

Un súper melodrama, firmado por un prohombre del género, y toda una abuelita de los culebrones televisivos - hay hasta un incendio como clímax -, bien provista de disputas familiares, sacrificios honrosos, amores por corresponder y eróticas tensiones. 

Los diálogos son excesivos incluso dentro del exceso general, pero el tono y la trama aseguran la diversión; es una de esas películas tan cargadas que resultan inmensamente graciosas.

Lo mejor es el encuentro entre las damas. Ahí está la siempre lasciva y glamourosa Crawford contra la magnética mezcla de candidez e inteligencia característica de Margaret Sullavan.
Pero la partida la gana la tercera en discordia: la excelente Fay Bainter como la malvada y muy solterona cuñada.  

Año: 1938

País de origen: Estados Unidos

Director: Frank Borzage

Reparto: Joan Crawford, Margaret Sullavan, Melvyn Douglas, Robert Young, Fay Bainter, Allyn Joslyn, Hattie MacDaniel, Frank Albertson, Oscar O'Shea, Harry Barris

Amor Que Mata (Possessed)

Joan Crawford es la mujer catatónica que vaga sin rumbo por las calles, repitiendo el mismo nombre; Van Heflin es ese nombre y la clave para desmadejar la perturbada mente de la protagonista y su complicada historia.

La pasión del cine de los años cuarenta por la psicología y el expresionismo en su apogeo, con la Crawford en pleno lucimiento, apretando los dientes, llevándose la mano a la sien y siempre mesmérica desde su indescriptible aspecto.

Aunque la película resulte demasiado cargada de blablablá, "Amor Que Mata" es una intriga genuina y también un loable esfuerzo de sinceridad sobre los resortes de la locura femenina.

Año: 1947

País de origen: Estados Unidos

Director: Curtis Bernhardt

Reparto: Joan Crawford, Van Heflin, Raymond Massey, Geraldine Brooks, Stanley Ridges, John Ridgely, Nana Bryant, Moroni Olsen, Erskine Sanford

El Buscavidas (The Hustler)

Paul Newman es el jugador que gana en las partidas de billar y vive condenado a perder en este señor clásico, película madura, poderosa y adelantada a su tiempo, quizá la obra maestra de su director.

La trampa del sueño americano vuelve a ser leit-motiv para Rossen en líneas más depuradas; la perfección del desazonador texto se contrapone a una fotografía, un montaje y una entera realización informadas de trepidancia. "El Buscavidas" es triste y vital, al mismo tiempo.

Newman ofrece una de las interpretaciones que lo convirtió en mito, pero Piper Laurie como su alcohólica novia y George C. Scott como el siniestro representante están igualmente memorables.

Año: 1961

País de origen: Estados Unidos

Director: Robert Rossen

Reparto: Paul Newman, Piper Laurie, George C. Scott, Jackie Gleason, Myron McCormick, Murray Hamilton, Michael Constantine, Stefan Gierasch, Jake LaMotta

Armas de Mujer (Working Girl)

Melanie Griffith es la secretaria de extracción modesta y decidida ambición que asciende en Wall Street en esta emblemática comedia de los años ochenta.

Divertido artefacto hollywoodiense venido desde la inefable era yuppie, agradable de sentir y de mirar, con lacados peinados, hombreras cual trincheras y una inconfundible banda sonora de Carly Simon, "Armas de Mujer" es Melanie en su decisiva - quizá, irrepetible - oportunidad de brillo, bien acompañada por Harrison Ford en liviano registro y por Sigourney Weaver en villana fanfarria.

Vista y entendida como una película feminista, queda atrapada en la propia contradicción de la saga de su heroína: el mundo corporativo y fiero al que doblega es el mismo que se revela cual hada concede deseos en el último momento y aquel en el que termina asimilada. 

Al final, el mensaje de "Armas Mujer" no se revela tan sólido como su condición de entretenimiento.

Año: 1988

País de origen: Estados Unidos

Director: Mike Nichols

Reparto: Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Alec Baldwin, Joan Cusack, Philip Bosco, Nora Dunn, Oliver Platt, James Lally, Kevin Spacey, Olympia Dukakis

El Graduado (The Graduate)

Dustin Hoffman es el joven graduado ante un incierto futuro en un mundo decididamente plástico; Anne Bancroft, la amiga de sus padres que, oh, sorpresa, está tratando de seducirlo.
Obra icónica de los años sesenta, película generacional donde las haya y una de las comedias más gozosas e incisivas jamás realizadas, "El Graduado" mantiene su puñetazo a la hipocresía social y también su evocador retrato de una juventud obligada a vivir en el mundo de sus padres.
Quizá haya que conocer la época en que fue gestada para entender muchas de sus claves, pero es una de esas películas de las que cuesta apartar la mirada.
Dustin conquistó Hollywood con su primer papel relevante, aunque sería Anne Bancroft como la Señora Robinson quien dejó una impresión imborrable en las sugestionadas audiencias.

Año: 1967

País de origen: Estados Unidos

Director: Mike Nichols

Reparto: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Brian Avery, Walter Brooke, Norman Fell

Raíces Profundas (Shane)

Alan Ladd es el enigmático forastero que llega a un Wyoming en tensa rivalidad entre las familias de colonos y los abusivos ganaderos; volver a empuñar las pistolas se dice el destino.

El western sentimental por excelencia, contado a través de los ojos de un niño y con una épica fotografía en color, es también una historia de violencia y uno de los títulos más influyentes e imitados del cine norteamericano.

Interpretada con sensibilidad por todo su reparto, donde despunta un magnífico Jack Palance como el súper villano de la función, "Raíces Profundas" continúa siendo ese genuino sacapañuelos y, sólo por el ímpetu con el que el nombre del héroe se repite una y otra vez, ese clásico de la buscada mitificación.

Año: 1953

País de origen: Estados Unidos

Director: George Stevens

Reparto: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon de Wilde, Jack Palance, Ben Johnson, Edgar Buchanan, Emile Meyer, Elisha Cook Jr., Douglas Spencer, John Dierkes, Ellen Corby